LAS MAMAS:La región del pectoral mayor en la que se injerta y que en la mujer se traduce en glándula mamária. El pectoral mayor es grande y en forma de abanico, convergiendo desde un amplio origen en la mitad interna de cada clavícula y desde el borde de esternón que con frecuencia oculta, hasta su estrecha inserción en la parte superior del brazo. las partes claviculares y esternales están separadas por una cavidad que es casi tan perceptible como la que separa los bordes adyacentes del deltoides y el pectoral mayor. A veces la cavidad no se reconoce facilmente, pero aún entonces la parte clavicular del músculo puede distinguirse del esternal. Si se enseña al sujeto al levantar el brazo estirando venciendo una resistencia, se verá como destaca la porción clavicular si por el contrario se le enseña a bajar el brazo estirando también y venciendo otra resistencia, la parte inferior del esternón entrará en acción entonces, y se hará prominente.
Hay una cavidad entre el margen superior del pectoral mayor y el deltoides. El extremo interno de esta cavidad se abre precisamente debajo de la clavícula para formar una depresión conocida por la fosa infraclavicular, inmediatamente debajo y externamente al margen inferior del pectoral mayor pueden observarse las digitaciones inferiores del serrato mayor y las digitaciones superiores del músculo oblicuo mayor del abdomen. El serrato mayor tira de la escápula hacia delante.
En la mujer el aumento de la actividad hipofisaria debido a lo estímulos procedentes del hipotálamo. Debido a los cambios hormonales, aumente el espesor del tejido adiposo subcutáneo debajo de los pezones donde contribuye a dar forma al pecho. Al mismo tiempo todos los tejidos glandulares son estimulados a desarrollarse en particular los de las mamas que engrosan el pecho. En el tratado de mi obra realista "Anatomía de la mama"- intenté que se percibiesen algunos componentes de la mama clavícula, tegumento común, papila mamária, ligamentos suspensorios mamários por la altura de la mama pintada dejando entrever alguna vena.
Anantomía de la mama
Diego de Giráldez.
jueves, 30 de diciembre de 2010
viernes, 17 de diciembre de 2010
DIEGO DE GIRÁLDEZ" NA MIÑA OBRA A LUZ DESAPARECE NO CONCEPTO ATMOSFÉRICO PERO APARECE NO OBXECTO"
Na fundación Celta unha selección na que reflicte o que el dá por chamar "Realismo Nas".
Diego de Giraldez volve andar por Vigo, e o fai cunha selección de 18 obras de mediano e pequeno formato, realizadas desde o ano 1985 ata hoxe. Fundación Celta de Vigo. Diego de Giráldez, ten exposto nas principais cidades españolas, ó tempo que os seus cadros colgan en museos de 16 países diferentes, polo que se sitúa coma un dos mestres actuais da pintura galega de maior proxección. Nesta nova exposición figura a súa producción mais clásica, aínda que este autor se move entre o realismo e a abstracción, pasando polo surrealismo.
Son 18 creaciones baseadas no medio rural. A miña pintura a partir de 1985, a denomino " Realismo NAS". Son obxetos disdegrados nunha superficie do plano que van configurar a pintura que os críticos denomina " intelectual". As composicións son de todo tipo, baseadas na vida diraria, no cotidiano na aldea, na cidade...
Diego de Giráldez, está representado en 140 museos de 16 países con eso xa se ve que é unha obra universal, pero que bebe nas raices de Galicia.
Diferencias entre o rural e o urbano. As veces parece que as fronteiras se dilúen.
- exemplo, en Vigo, onde se rodea do rural. Hai unha conexión. Sen embargo, o rural ten algo que o diferencia, que é esa sencillez que hai nas cousas deixadas nas casas, nas portas, nos rincóns; non se coida tanto o espacio co contacto da vivenda co campo. Hay diferencia entre a aldea e o urbano, agora que tamén hai unha continuidade, dado que a maioría das xentes que viven nas grandes cidades non proceden da cidade.
Esa disposición das cousas no rural da que fala ¿ é a que se refrexa na sua obra. ?
Son composicións, estudiadas nalgúns casos, manipulados os obxectos noutros - Entra dentro desa surrealidade, porque non é a colocación do obxeto natural senón que está lixeiramente manipulado coa intención de facer outra visión plástica da obra. Trato tamén moito a figura humana.
En toda obra hai unha continuidade polo emprego da cor e do tenebrismo da luz.
Eu emprego un campo abstractivo no fondo que rodea ó obxecto; un campo atmosférico. Non é un campo atmosférico onde exista a luz, senón onde xa desapareceu a luz. É a lúa a que ilumina
ós obxectos. A luz desaparece no concepto atmosférico, pero aparece no obxecto. Sempre que vemos algo o vemos con luz diurna. Por iso falo do "realimso nas": eu desgravitizo de xeito excesivo o obxecto para chegar ó surrealismo; a abstracción a fago cun campo atmosférico que non ten definición; o naturalismo o fago na epiderme do obxecto, e o realismo, facendo a figura con similitude ó obxecto natural.
Diego de Giraldez volve andar por Vigo, e o fai cunha selección de 18 obras de mediano e pequeno formato, realizadas desde o ano 1985 ata hoxe. Fundación Celta de Vigo. Diego de Giráldez, ten exposto nas principais cidades españolas, ó tempo que os seus cadros colgan en museos de 16 países diferentes, polo que se sitúa coma un dos mestres actuais da pintura galega de maior proxección. Nesta nova exposición figura a súa producción mais clásica, aínda que este autor se move entre o realismo e a abstracción, pasando polo surrealismo.
Son 18 creaciones baseadas no medio rural. A miña pintura a partir de 1985, a denomino " Realismo NAS". Son obxetos disdegrados nunha superficie do plano que van configurar a pintura que os críticos denomina " intelectual". As composicións son de todo tipo, baseadas na vida diraria, no cotidiano na aldea, na cidade...
Diego de Giráldez, está representado en 140 museos de 16 países con eso xa se ve que é unha obra universal, pero que bebe nas raices de Galicia.
Diferencias entre o rural e o urbano. As veces parece que as fronteiras se dilúen.
- exemplo, en Vigo, onde se rodea do rural. Hai unha conexión. Sen embargo, o rural ten algo que o diferencia, que é esa sencillez que hai nas cousas deixadas nas casas, nas portas, nos rincóns; non se coida tanto o espacio co contacto da vivenda co campo. Hay diferencia entre a aldea e o urbano, agora que tamén hai unha continuidade, dado que a maioría das xentes que viven nas grandes cidades non proceden da cidade.
Esa disposición das cousas no rural da que fala ¿ é a que se refrexa na sua obra. ?
Son composicións, estudiadas nalgúns casos, manipulados os obxectos noutros - Entra dentro desa surrealidade, porque non é a colocación do obxeto natural senón que está lixeiramente manipulado coa intención de facer outra visión plástica da obra. Trato tamén moito a figura humana.
En toda obra hai unha continuidade polo emprego da cor e do tenebrismo da luz.
Eu emprego un campo abstractivo no fondo que rodea ó obxecto; un campo atmosférico. Non é un campo atmosférico onde exista a luz, senón onde xa desapareceu a luz. É a lúa a que ilumina
ós obxectos. A luz desaparece no concepto atmosférico, pero aparece no obxecto. Sempre que vemos algo o vemos con luz diurna. Por iso falo do "realimso nas": eu desgravitizo de xeito excesivo o obxecto para chegar ó surrealismo; a abstracción a fago cun campo atmosférico que non ten definición; o naturalismo o fago na epiderme do obxecto, e o realismo, facendo a figura con similitude ó obxecto natural.
martes, 7 de diciembre de 2010
DIEGO DE GIRÁLDEZ, EN SU MUSEO.
Pocos, muy pocos serán, en todo el mundo, los artistas que antes de cumplir el medio siglo cuenten con museo propio. Es el caso del pintor Diego de Giráldez, probablemente el más trotamundos de nuestros plásticos y de seguro que el que más exposiciones personales ha realizado, ya que sobrepasan el medio millar a veces con varias simultáneamente y en lugares muy distantes entre si. En A Cañiza, su villa natal, Giráldez, parco en palabras, peculiar en la imangen personal, voluntad inquebrantable, ha montado su museo, el de su "realismo nás", como él bautizó a su peculiar, a veces paradójico y hasta inefable pintura , en un edificio de cinco plantas.
Allí está su mundo inquietante, y paradójico como decimos, ya que es pintor tenebrista, notario de muertes que, sin embargo, semejan inmarchitables. Sus Cristos han perdido todo atisbo de divinidad y son torturados en resignación, lecciones de anatomía dignas de esa tradición que está más cerga de Caravaggio o Valdés Leal que de Rembrandt. Allí su fauna doméstica, gallos, ovejas o conejos para la cotidiana alimentación, con plumas, vellones o pelos táctiles, igual que los paños en que reposan, sobados, gastados, testimoniales hasta en los hilos que pierden, y que el espectador, engañado, quiere recoger en el aire, como si ello fuera posible.
Todo es silencio e este caseron-museo, que problamente entusiasmaría a Solana, tan amigo, también, de la muerte y, ¿por qué no decirlo?, de lo tétrico, cadavérico. "Sic transit gloria mundi" puso en uno de sus cuadros el citado y genial Valdés Leal, y a casi todos los de Diego de Giráldez valdría el mismo monte o leyenda. Porque hasta la naturaleza vegetal la transforma en inanimada e intemporal, ya que en estos cuadros no hay árboles sino ramas rotas y secas, en las que secos y polvorientos están hasta los líquines que un día se adhirieron a esas cortezas hoy agresivas en su aspereza.
Diego de Giráldez, en ocasiones también escultor, ahonda en esas sus muertes de fecha imprecisable, de manera que sus modelados, táctiles como yacentes de ámbitos religosos, semejan que van a exhalar un postrer y sorprendente aliento.
Muchos museos hay en Galicia o por España adelante. Pero ninguno tan inquietante, tan diferente por único, como éste de Diego de Giráldez en A cañiza, grande y silente.
Pablos.
Allí está su mundo inquietante, y paradójico como decimos, ya que es pintor tenebrista, notario de muertes que, sin embargo, semejan inmarchitables. Sus Cristos han perdido todo atisbo de divinidad y son torturados en resignación, lecciones de anatomía dignas de esa tradición que está más cerga de Caravaggio o Valdés Leal que de Rembrandt. Allí su fauna doméstica, gallos, ovejas o conejos para la cotidiana alimentación, con plumas, vellones o pelos táctiles, igual que los paños en que reposan, sobados, gastados, testimoniales hasta en los hilos que pierden, y que el espectador, engañado, quiere recoger en el aire, como si ello fuera posible.
Todo es silencio e este caseron-museo, que problamente entusiasmaría a Solana, tan amigo, también, de la muerte y, ¿por qué no decirlo?, de lo tétrico, cadavérico. "Sic transit gloria mundi" puso en uno de sus cuadros el citado y genial Valdés Leal, y a casi todos los de Diego de Giráldez valdría el mismo monte o leyenda. Porque hasta la naturaleza vegetal la transforma en inanimada e intemporal, ya que en estos cuadros no hay árboles sino ramas rotas y secas, en las que secos y polvorientos están hasta los líquines que un día se adhirieron a esas cortezas hoy agresivas en su aspereza.
Diego de Giráldez, en ocasiones también escultor, ahonda en esas sus muertes de fecha imprecisable, de manera que sus modelados, táctiles como yacentes de ámbitos religosos, semejan que van a exhalar un postrer y sorprendente aliento.
Muchos museos hay en Galicia o por España adelante. Pero ninguno tan inquietante, tan diferente por único, como éste de Diego de Giráldez en A cañiza, grande y silente.
Pablos.
sábado, 4 de diciembre de 2010
DIEGO DE GIRÁLDEZ, PINTOR DE REALIDADES.-DESDE ORENSE .
Diego de Giráldez es un hombre que, ajustándose a los cánones de los grandes clásicos, recrea mágicamente su realismo reelaborado lleno de claroscuro, de contrastes; al crear espacio en sus fondos negros, romper con sus naturalezas muertas, pero vivas, llenos de fragancia y de volúmenes, la monotonía de los modelos. Por lo que nos recuerda y se nos reencarna en aquel otro pintor italiano de padres españoles, Luis Menéndez (el padre fue miniaturista de Felipe V) y en el realimo de Murillo; un tanto olvidado pero que vive en la obra de Diego de Giráldez.
Para pintar, Giráldez no tiene necesidad de echar mano ni al cosmos ni a la metafísica que, tanto socorre en estos tiempos a algunos artista. Es un robo bien planeado a la naturaleza. que la mejora y da frescor en sus bodegones, siempre bien ordenados y compuestos; aparentemente muy simples, pero que hay que componerlos y hacerlos: desarrollarlos.
Son temas "enxebres" del medio rural; higos, pimientos rojos y verdes, mazorcas de maíz, manzanas, etc.
La tónica de la obra es buena; tiene conexión bien relacionada entre sí.
En una composición muy sencilla, en donde, valiéndose de sus recursos, da vida a una palmatoria, castañas y claudias llenas de color y lirismo. En otra composición una cesta con pan y servilleta blanca llena de dificultades por los blancos, que son distintos , muy limpios y de buena factura.
Diego de Giráldez, es un pintor de realidades naturalistas que palpan, se tocan y viven, que sabe pintar y llamar a cada cosa por su nombre. Al pan, pan y al vino, vino.
Orense
Oira.
Para pintar, Giráldez no tiene necesidad de echar mano ni al cosmos ni a la metafísica que, tanto socorre en estos tiempos a algunos artista. Es un robo bien planeado a la naturaleza. que la mejora y da frescor en sus bodegones, siempre bien ordenados y compuestos; aparentemente muy simples, pero que hay que componerlos y hacerlos: desarrollarlos.
Son temas "enxebres" del medio rural; higos, pimientos rojos y verdes, mazorcas de maíz, manzanas, etc.
La tónica de la obra es buena; tiene conexión bien relacionada entre sí.
En una composición muy sencilla, en donde, valiéndose de sus recursos, da vida a una palmatoria, castañas y claudias llenas de color y lirismo. En otra composición una cesta con pan y servilleta blanca llena de dificultades por los blancos, que son distintos , muy limpios y de buena factura.
Diego de Giráldez, es un pintor de realidades naturalistas que palpan, se tocan y viven, que sabe pintar y llamar a cada cosa por su nombre. Al pan, pan y al vino, vino.
Orense
Oira.
REFLEXIONES SOBRE UNAS OBRAS DE MI AUTORIA. SU MENSAJE-DIEGO DE GIRLADEZ
Téxto sobre la obra "Retrato de una campesina " 1985,
El gallo flota - el huevo de la continuidad de la vida sobre su cabeza, el campo-el pan, el vino- en que piensas?- cabeza que te sostienes sobre el agua, principio de la vida.
Téxto sobre la obra " autorretrato" 1991.
Desde lo alto riega mi imagen la manzana- el pincel, fuente de descubrimiento de mi pensamiento.
El gallo flota - el huevo de la continuidad de la vida sobre su cabeza, el campo-el pan, el vino- en que piensas?- cabeza que te sostienes sobre el agua, principio de la vida.
Téxto sobre la obra " autorretrato" 1991.
Desde lo alto riega mi imagen la manzana- el pincel, fuente de descubrimiento de mi pensamiento.
jueves, 25 de noviembre de 2010
jueves, 28 de octubre de 2010
TEXTO DE DISERTACIÓN SOBRE LA OBRA DE DIEGO DE G IRALDEZ, POR EL CATEDRÁTICO DE ARTE DE LA UNIVERSIDAD DE SEVILLA. GERARDO PÉREZ C.
LOS DOS DIEGOS:
Lo primero que queremos señalar en este ensayo o hipótesis de trabajo es la aparente contradicción temporal y cultural entre los dos pintores homónimos: Diego Velázquez y Diego Giráldez. El primero sevillano, vivió en el siglo XVII; el segundo, gallego, su existencia discurre entre la vigésima centuria y la siguiente. Pertenen, pues, a dos mundos distintos en apariencia.Sin embargo, como un fenómeno presente en la Historia del Arte, hay conexiones en el tiempo entre ambos que confirman la teoría de Amércio Castro respecto a los circulos conceéntricos.
Existen aspectos comunes que, como constantes aparecen en la obra artística de los dos pintores, naturalmente guardando las debidas distancias: Velázquez, el gran maestro plenamente consagrado en la cima de la pintura universal; Giráldez, un sencillo y vigoroso pintor galaico atemporal, con frecuencia místico y ascético, carnal y espiritual a la vez, que busca su natural adaptación a la estética del tiempo que le ha tocado vivir.
Plantearemos someramente a continuación algunas de esas constantes, no como un juego fácil de palabras (v. g. la coincidencia en la terminación de los apellidos en -ez, "hijo de ", o la casual acentuación gráfica y fonética de sus patronímicos en la segunda de las tres sílabas de las que constan cada uno de ellos), sino atendiendo a:
a) La forma; lo técnico, la iconografía.
b) El contenido: la lectura, la iconología
1 El domicio técnico
Lo que se llama el "oficio", esto es, el buen hacer casi artesanal.
El artista nace pero tiene que formarse buscando la perfección técnica a través del clasicismo y la realidad (Velázquez, pintor de la verdad ).
Al mismo tiempo, los dos son pintores que practican el naturalismo ( barroco el sevillano, con moderno artificio el gallego).
Hay un aspecto técnico en Giráldez que puede destacarse en relación con Velázquez: el uso de luces y sombras. El claroscuro que emplea el pintor sevillano en su primera etapa en la capital hispalense hasta 1623 lo interpreta Giráldez a su manera; esto es, recortando con el dibujo las figuras entre sombras.
2 El trabajo hecho parsimoniosa y amorosamente.
De este modo buscan la esencia pictórica, ahondando en los caracteres de personas y objetos/cosas. Trabajo hecho sin prisas, laborado en talleres como tarea de verdaderos artesanos.
3 La evasión de la realidad
Para ello, Velázquez recurre a la Mitología, siendo necesaria una explicación del doble sentido del contenido de sus obras (v.g. "Los Borrachos"; Baco triunfante y a la vez escena popular cuasi teatral contemporánea; "Las hilanderas" como el taller madrileño de hilados y al tiempo la fábula de Aracne, etc.)
Giráldez, por su parte, acude a la abstracción y al surrealismo, abstrae la realidad (v. g. sostiene figuras y objetos ingrávidos)
4 La humildad y la grandeza.
Como dos caras de la misma moneda, en los objetos más sencillos en los que, como Santa Teresa, ven ambos artistas el espiritu divino. Es el carácter del naturalimso barroco, que los
dos , a su manera, comparten: la solemne y gloriosa "Rendición de Breda (Velázquez), y la humilde gorra sobre una bota militar (Giráldez).
5 El intimismo
Las obras de los dos pintores son como pura introspección. Ello se hace visible, no solo en los retratos y autorretratos, sino también en los objetos más simples y sencillos como son el bodegón y la nataraleza muerta. También se hace notar en el desnudo, propio o ajeno, como íntima sensualidad.
6 La fecundidad, la inquietud y la curiosidad.
Ambos trabajan activamente en busca del éxito profesional. Son los suyos espírtus inquietos y curiosos, casi científicos, para escudrinar los secretos de la pintura y del arte.
7 Lo enigmático, lo mágico
En parte ya se ha dicho: la doble lectura o apariencia engañosa de la obra de Velázquez (el trampantojo), que también comparte Giráldez con una suerte de pintura metafísica.
8 la búsqueda de la espiritualidad y de la trascendencia
Es la consecuencia del amor y de la muerte presentes de una u otra manera en la obra de ambos artistas como dos caras de la misma moneda.
9 La expectación que de alguna forma suscita la obra de cada uno de ellos.
En Velázquez, en las nuevas obras que se le van adjudicando con sorpresa de sus apasionados seguidores (v. g. "La educación de la Virgen" y el Retrato de un caballero" aparecidas en San Diego y Nueva York en julio de 2010).
En Giráldez, en el interés creciente de la crítica de arte actual por cada una de sus exposicones internacionales en las que sorprende por el misterio que envuelve a sus obras.
Universidad de Sevilla
Caredrático de Arte.
Prof. Dr. Gerardo. P. C.
Lo primero que queremos señalar en este ensayo o hipótesis de trabajo es la aparente contradicción temporal y cultural entre los dos pintores homónimos: Diego Velázquez y Diego Giráldez. El primero sevillano, vivió en el siglo XVII; el segundo, gallego, su existencia discurre entre la vigésima centuria y la siguiente. Pertenen, pues, a dos mundos distintos en apariencia.Sin embargo, como un fenómeno presente en la Historia del Arte, hay conexiones en el tiempo entre ambos que confirman la teoría de Amércio Castro respecto a los circulos conceéntricos.
Existen aspectos comunes que, como constantes aparecen en la obra artística de los dos pintores, naturalmente guardando las debidas distancias: Velázquez, el gran maestro plenamente consagrado en la cima de la pintura universal; Giráldez, un sencillo y vigoroso pintor galaico atemporal, con frecuencia místico y ascético, carnal y espiritual a la vez, que busca su natural adaptación a la estética del tiempo que le ha tocado vivir.
Plantearemos someramente a continuación algunas de esas constantes, no como un juego fácil de palabras (v. g. la coincidencia en la terminación de los apellidos en -ez, "hijo de ", o la casual acentuación gráfica y fonética de sus patronímicos en la segunda de las tres sílabas de las que constan cada uno de ellos), sino atendiendo a:
a) La forma; lo técnico, la iconografía.
b) El contenido: la lectura, la iconología
1 El domicio técnico
Lo que se llama el "oficio", esto es, el buen hacer casi artesanal.
El artista nace pero tiene que formarse buscando la perfección técnica a través del clasicismo y la realidad (Velázquez, pintor de la verdad ).
Al mismo tiempo, los dos son pintores que practican el naturalismo ( barroco el sevillano, con moderno artificio el gallego).
Hay un aspecto técnico en Giráldez que puede destacarse en relación con Velázquez: el uso de luces y sombras. El claroscuro que emplea el pintor sevillano en su primera etapa en la capital hispalense hasta 1623 lo interpreta Giráldez a su manera; esto es, recortando con el dibujo las figuras entre sombras.
2 El trabajo hecho parsimoniosa y amorosamente.
De este modo buscan la esencia pictórica, ahondando en los caracteres de personas y objetos/cosas. Trabajo hecho sin prisas, laborado en talleres como tarea de verdaderos artesanos.
3 La evasión de la realidad
Para ello, Velázquez recurre a la Mitología, siendo necesaria una explicación del doble sentido del contenido de sus obras (v.g. "Los Borrachos"; Baco triunfante y a la vez escena popular cuasi teatral contemporánea; "Las hilanderas" como el taller madrileño de hilados y al tiempo la fábula de Aracne, etc.)
Giráldez, por su parte, acude a la abstracción y al surrealismo, abstrae la realidad (v. g. sostiene figuras y objetos ingrávidos)
4 La humildad y la grandeza.
Como dos caras de la misma moneda, en los objetos más sencillos en los que, como Santa Teresa, ven ambos artistas el espiritu divino. Es el carácter del naturalimso barroco, que los
dos , a su manera, comparten: la solemne y gloriosa "Rendición de Breda (Velázquez), y la humilde gorra sobre una bota militar (Giráldez).
5 El intimismo
Las obras de los dos pintores son como pura introspección. Ello se hace visible, no solo en los retratos y autorretratos, sino también en los objetos más simples y sencillos como son el bodegón y la nataraleza muerta. También se hace notar en el desnudo, propio o ajeno, como íntima sensualidad.
6 La fecundidad, la inquietud y la curiosidad.
Ambos trabajan activamente en busca del éxito profesional. Son los suyos espírtus inquietos y curiosos, casi científicos, para escudrinar los secretos de la pintura y del arte.
7 Lo enigmático, lo mágico
En parte ya se ha dicho: la doble lectura o apariencia engañosa de la obra de Velázquez (el trampantojo), que también comparte Giráldez con una suerte de pintura metafísica.
8 la búsqueda de la espiritualidad y de la trascendencia
Es la consecuencia del amor y de la muerte presentes de una u otra manera en la obra de ambos artistas como dos caras de la misma moneda.
9 La expectación que de alguna forma suscita la obra de cada uno de ellos.
En Velázquez, en las nuevas obras que se le van adjudicando con sorpresa de sus apasionados seguidores (v. g. "La educación de la Virgen" y el Retrato de un caballero" aparecidas en San Diego y Nueva York en julio de 2010).
En Giráldez, en el interés creciente de la crítica de arte actual por cada una de sus exposicones internacionales en las que sorprende por el misterio que envuelve a sus obras.
Universidad de Sevilla
Caredrático de Arte.
Prof. Dr. Gerardo. P. C.
jueves, 21 de octubre de 2010
PALABRA DE LA INTERVENCIÓN DE DIEGO DE GIRÁLDEZ, EN EL PALAIS BEAUMONT. EN FRANCIA.
" Mon art veut être de l´art, surtout et avant tout.
Les sensations, les situations, les images que je traite démontrent la valeur des objets.
Les qualités, la plasticité, un certain symbolisme aussi, une réalité parfois fabulatrice.
Le Réalisme NAS. "
"Mi arte quiere ser arte, sobre todo y ante todo.
las sensaciones, las situaciones, las imágenes que trato demuestran el valor de los objetos.
Las calidades, la plasticidad, también cierto simbolismo, una realidad a veces fabuladora
El Realismo NAS"
"El meu art vol ser art, sobretot i abans de tot. Les sensacions, les situacions, les imatges que tracto demostren el valor dels objectes. les qualitats, la plasticitat, també un cert simbolisme, una realitat, a vegades fabuladora.
El realisme NAS "
"A miña arte quere ser arte, sobre todo e ante todo.
As sensacións, as situacións , as imáxes que trato demostran o valor dos obxectos. As calidades, a plasticidade, tamén certo simbolismo, unha realidade ás veces fabuladora.
O Realismo NAS"
"Lehenik eta behin, nire arteak arteak izan nahi du.
Gauzen balioa azaltzen dute erabiltzen ditudan irudiek, egoerek, irudipenek.
Kalitateak, plastikotasunak, halako sinbolismoak ere, batzuetan istorioak asmatzen duen errealitatea da.
Nas errealimoa"
"My art wants to be art itself, above all and most of, all. The sensations, situations, images. I deal with show the objects´worth. Qualities, plasticity, certain symbolism too, a reality at times fable like, The Nas Realism.
" Meine kunst will kunst sein, hauptsächlich und über allem.
Sensatione, lagen, bilder die ich behandle zeigen den wert von den gegenständen und diese geheimen lebensempfindungen.
qualitäten, bildhaftigkeit, eine gewisse symbolik eine manchmal eingebildete wirklinchkeit.
Der Realismus Nas"
DIEGO DE GIRÁLDEZ.
Les sensations, les situations, les images que je traite démontrent la valeur des objets.
Les qualités, la plasticité, un certain symbolisme aussi, une réalité parfois fabulatrice.
Le Réalisme NAS. "
"Mi arte quiere ser arte, sobre todo y ante todo.
las sensaciones, las situaciones, las imágenes que trato demuestran el valor de los objetos.
Las calidades, la plasticidad, también cierto simbolismo, una realidad a veces fabuladora
El Realismo NAS"
"El meu art vol ser art, sobretot i abans de tot. Les sensacions, les situacions, les imatges que tracto demostren el valor dels objectes. les qualitats, la plasticitat, també un cert simbolisme, una realitat, a vegades fabuladora.
El realisme NAS "
"A miña arte quere ser arte, sobre todo e ante todo.
As sensacións, as situacións , as imáxes que trato demostran o valor dos obxectos. As calidades, a plasticidade, tamén certo simbolismo, unha realidade ás veces fabuladora.
O Realismo NAS"
"Lehenik eta behin, nire arteak arteak izan nahi du.
Gauzen balioa azaltzen dute erabiltzen ditudan irudiek, egoerek, irudipenek.
Kalitateak, plastikotasunak, halako sinbolismoak ere, batzuetan istorioak asmatzen duen errealitatea da.
Nas errealimoa"
"My art wants to be art itself, above all and most of, all. The sensations, situations, images. I deal with show the objects´worth. Qualities, plasticity, certain symbolism too, a reality at times fable like, The Nas Realism.
" Meine kunst will kunst sein, hauptsächlich und über allem.
Sensatione, lagen, bilder die ich behandle zeigen den wert von den gegenständen und diese geheimen lebensempfindungen.
qualitäten, bildhaftigkeit, eine gewisse symbolik eine manchmal eingebildete wirklinchkeit.
Der Realismus Nas"
DIEGO DE GIRÁLDEZ.
jueves, 30 de septiembre de 2010
DIEGO DE GIRÁLDEZ.HOMBRE PECULIAR, PINTOR EXTRAÑO.
Diego de Giráldez muestra su obra en la sala de la Fundación Celta de Vigo.
Estos días cuelga su obra en la Fundación Celta, ese microcosmo cultural edificante que tutela Román Pereiro dentro del macrocosmos deportivo que es el estadio céltico vigués. Hablo de ese extraño pintor llamado Diego de Giráldez, y digo extraño porque nunca quiso someterse a la dictadura última de modas o tendencias sino que siempre se mantuvo a contracorriente o, como dice Pereiro, en una manisfestación obsesiva de lo real aunque, añado, preñada de elementos simbólicos que dan a sus obras un ambiente mágico.
No piensen que van hallar allí la obra de un pintor más, sino la de un artista de lenguaje expresivo, claro y contundente que no admite indiferencias, que les va a poner a su favor o en su contra sin dudas intermedias.
Eso sí, hay algo en lo que todos van a estar de acuerdo: el gran oficio, porque este hombre no sólo es un "voyeur" experto en la mirada, sino un exhibicionista en la técnica, en eso que podemos llamar la cocina del artísta.
LA SUYA ES OBRA QUE NO ADMITE INDIFERENCIAS.
Diego de Giráldez no es sólo un artista extaño sino un hombre peculiar en su vida, y puedo hablarles de los varios estudios que tiene en Vigo y que elige para pintar según su estado de ánimo, o puedo contarles que debe ser el único artista de la España toda que tiene un museo con su nombre y obra. Puestos a hablar de peculiaridades, podría citar su devoción por las sardinas enlatadas, que dice que le proporcionan energía vital o algo así de locos. Ese estudio que tiene en Vigo en el que a veces duerme, lleno de objetos antigüos, desde una cama con baldaquino hasta una cómoda de caoba del siglo pasado, pasando por unas pesas medio romanas o un tocadisco Dual Bettor de aquellos años sesenta en que empezaron a llegar a España del primer desarrollo para que oyéramos tanto a Raphael o Los Brincos como a los Beatles.
Es un tío raro que siempre sonríe, pero este tío raro, tiene obras en más de un ciento de instituciones oficiales y su vida es una itinerancia continua de exposición en exposición por salas de arte de ayuntamientos, diputaciones y lugares tan inverosímiles como el Alcázar de Toledo, donde tienen obra suya.
PINTOR ANATOMISTA.
Diego de Giráldez, manifiesta en su pintura una simbiosis de lo rural y lo urbano, lo cual no es de extrañar porque algo así es el mismo, como si tuviera anclado en el alma el ambiente del campo, donde pasó su infancia, aunque reciclado por una cultura urbana como la de Vigo, donde reside. En ese tiempo, todo un currículom con el que no voy a agobiarles, pero que les aseguro muy activo.
Yo lo que digo es que los grandes clásicos de la pintura están en su obra. En sus creaciones manifiesta el estudio de la anatomía. Diego de Giráldez, es un pintor anatomísta. Él llama a lo suyo realismo Nas- naturalismo, abstracción entendida a su manera y el surrealimso. No seré yo quién explique tal complejidad, de la que sabrán quienes conocen su trabajo.
Fernando Franco.
Estos días cuelga su obra en la Fundación Celta, ese microcosmo cultural edificante que tutela Román Pereiro dentro del macrocosmos deportivo que es el estadio céltico vigués. Hablo de ese extraño pintor llamado Diego de Giráldez, y digo extraño porque nunca quiso someterse a la dictadura última de modas o tendencias sino que siempre se mantuvo a contracorriente o, como dice Pereiro, en una manisfestación obsesiva de lo real aunque, añado, preñada de elementos simbólicos que dan a sus obras un ambiente mágico.
No piensen que van hallar allí la obra de un pintor más, sino la de un artista de lenguaje expresivo, claro y contundente que no admite indiferencias, que les va a poner a su favor o en su contra sin dudas intermedias.
Eso sí, hay algo en lo que todos van a estar de acuerdo: el gran oficio, porque este hombre no sólo es un "voyeur" experto en la mirada, sino un exhibicionista en la técnica, en eso que podemos llamar la cocina del artísta.
LA SUYA ES OBRA QUE NO ADMITE INDIFERENCIAS.
Diego de Giráldez no es sólo un artista extaño sino un hombre peculiar en su vida, y puedo hablarles de los varios estudios que tiene en Vigo y que elige para pintar según su estado de ánimo, o puedo contarles que debe ser el único artista de la España toda que tiene un museo con su nombre y obra. Puestos a hablar de peculiaridades, podría citar su devoción por las sardinas enlatadas, que dice que le proporcionan energía vital o algo así de locos. Ese estudio que tiene en Vigo en el que a veces duerme, lleno de objetos antigüos, desde una cama con baldaquino hasta una cómoda de caoba del siglo pasado, pasando por unas pesas medio romanas o un tocadisco Dual Bettor de aquellos años sesenta en que empezaron a llegar a España del primer desarrollo para que oyéramos tanto a Raphael o Los Brincos como a los Beatles.
Es un tío raro que siempre sonríe, pero este tío raro, tiene obras en más de un ciento de instituciones oficiales y su vida es una itinerancia continua de exposición en exposición por salas de arte de ayuntamientos, diputaciones y lugares tan inverosímiles como el Alcázar de Toledo, donde tienen obra suya.
PINTOR ANATOMISTA.
Diego de Giráldez, manifiesta en su pintura una simbiosis de lo rural y lo urbano, lo cual no es de extrañar porque algo así es el mismo, como si tuviera anclado en el alma el ambiente del campo, donde pasó su infancia, aunque reciclado por una cultura urbana como la de Vigo, donde reside. En ese tiempo, todo un currículom con el que no voy a agobiarles, pero que les aseguro muy activo.
Yo lo que digo es que los grandes clásicos de la pintura están en su obra. En sus creaciones manifiesta el estudio de la anatomía. Diego de Giráldez, es un pintor anatomísta. Él llama a lo suyo realismo Nas- naturalismo, abstracción entendida a su manera y el surrealimso. No seré yo quién explique tal complejidad, de la que sabrán quienes conocen su trabajo.
Fernando Franco.
DIEGO DE GIRÁLDEZ POR LOS DISTRITOS DE MADRID.
Varios son los Distritos de Madrid que han presentado la obra de Diego de Giráldez.
Uno de los últimos, el Distrito de Moratalaz.
El Alcalde de Madrid y en su nombre la Concejala Presidenta del Distrito.
Tienen el gusto de invitarle a la exposición de pintura. " EL REALISMO NAS DE DIEGO DE GIRÁLDEZ "
Ayuntamiento de Madrid
Uno de los últimos, el Distrito de Moratalaz.
El Alcalde de Madrid y en su nombre la Concejala Presidenta del Distrito.
Tienen el gusto de invitarle a la exposición de pintura. " EL REALISMO NAS DE DIEGO DE GIRÁLDEZ "
Ayuntamiento de Madrid
miércoles, 22 de septiembre de 2010
VIGO HOMENAJEA A DIEGO DE GIRÁLDEZ.
El pintor vigués de adopción, Diego de Giráldez celebra el próximo jueves sus 35 años de carrera en la Casa Galega da Culura (Plaza de la Princesa, 2 ) en un acto donde el artísta hará un recorrido a su carrera junto con otros ponentes en la conferencia " Diego de Giráldez " en su museo y en los museos del mundo ". El acto comenzará a las 19,00 h. y alternará la reflexión sobre la pintura con varias actuaciones de grupos de gaita, guitarristas, organistas e incluso un recital de poesía. La cita servirá también para entregar los premios del concurso de pintura "Diego de Giráldez".
Faro de Vigo.
Faro de Vigo.
jueves, 16 de septiembre de 2010
EL REALISMO NAS DE DIEGO DE GIRÁLDEZ EXPUESTO EN EL MONASTERIO DE P0I0.
El pintor pontevedrés afincado en Vigo, Diego de Giráldez, expone en el monasterio de los Padres Mercedarios y permanecerá hasta el mes de noviembre.
Esta exposición está formada por siete obras, seis pinturas y una escultura.
La temática es religiosa y basada en el mundo rural de forma simbólica sin ver escenas concretas.
El título de la exposición "Realismo Nas", significa naturalismo, abstracción y subrealismo. El pintor busca distintas expresiones de su realismo con una visión diferente. Trata de cambiar el concepto de la posición del objeto, como desgravitizarlo. En cuanto a la abstracción pretende sacarle un mensaje a las figuras, al mismo tiempo que el campo atmosférico no tiene definición. El naturalismo supone el estudio de la epidermias del objeto a través de su superficie.
Diego de Giráldez, acaba de mostrar su obra en Madrid y Lisboa. Al mismo tiempo colaboró con las Diputaciones gallegas, principalmente, durante diez años.
Poio
Esta exposición está formada por siete obras, seis pinturas y una escultura.
La temática es religiosa y basada en el mundo rural de forma simbólica sin ver escenas concretas.
El título de la exposición "Realismo Nas", significa naturalismo, abstracción y subrealismo. El pintor busca distintas expresiones de su realismo con una visión diferente. Trata de cambiar el concepto de la posición del objeto, como desgravitizarlo. En cuanto a la abstracción pretende sacarle un mensaje a las figuras, al mismo tiempo que el campo atmosférico no tiene definición. El naturalismo supone el estudio de la epidermias del objeto a través de su superficie.
Diego de Giráldez, acaba de mostrar su obra en Madrid y Lisboa. Al mismo tiempo colaboró con las Diputaciones gallegas, principalmente, durante diez años.
Poio
EL "CRISTO " DE DIEGO DE GIRÁLDEZ DEJA SOUTOMAIOR PARA SER UBICADO EN LA CASA MUSEO.
El "Cristo" del pintor residente en Vigo, Diego de Giráldez va a ser trasladado de su emplazamiento habitual, en el Castillo de Soutomaior, a la Casa de Encuentro con el Arte.
El Cristo Hombre, por su ubicación durante nueve años en un espacio por el que han pasado tantos miles de visitantes como el citado castillo, esta pintura se había hecho especialmente popular, pero el marco estable que tendrá la obra del pintor demanda allí sus obras más significativas.
Redacción Vigo.
El Cristo Hombre, por su ubicación durante nueve años en un espacio por el que han pasado tantos miles de visitantes como el citado castillo, esta pintura se había hecho especialmente popular, pero el marco estable que tendrá la obra del pintor demanda allí sus obras más significativas.
Redacción Vigo.
martes, 31 de agosto de 2010
A DEPUTACIÓN PUBLICARÁ UN LIBRO SOBRE O PINTOR DIEGO DE GIRÁLDEZ.
A Deputación de Pontevedra, publicará un libro sobre a obra do pintor Diego de Giraldez con motivo da próxima inauguración da súa Casa-Museo.
O pintor que hoxe mantivo unha entrevista co vicepresidente da Deputación e deputado de cultura José J. Durán.
O museo albergará moitas obras de este pintor hiperrealista e sen embargo con frecuencia onírico.
Diego de Giráldez, realizou a sua primeira exposición en Vigo en 1975. Dende entón, mostrou a súa obra en cidades de España e de Europa, a tal punto que foi seleccionado e denominado como -maestro del realismo español de vanguardia " e diversos autores como Ramón Faraldo, Francisco Pablos o Enrique Gómez, publicaron libros sobre el.
O seu prestixio é crecente e España e Europa e mereceu os eloxios do gran crítico prematuramente morto, Santiago Amón.
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O pintor que hoxe mantivo unha entrevista co vicepresidente da Deputación e deputado de cultura José J. Durán.
O museo albergará moitas obras de este pintor hiperrealista e sen embargo con frecuencia onírico.
Diego de Giráldez, realizou a sua primeira exposición en Vigo en 1975. Dende entón, mostrou a súa obra en cidades de España e de Europa, a tal punto que foi seleccionado e denominado como -maestro del realismo español de vanguardia " e diversos autores como Ramón Faraldo, Francisco Pablos o Enrique Gómez, publicaron libros sobre el.
O seu prestixio é crecente e España e Europa e mereceu os eloxios do gran crítico prematuramente morto, Santiago Amón.
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DIEGO DE GIRÁLDEZ, FIESTA EN A CAÑIZA.- POR FERNANDO FRANCO.
Vaya mogollón en el del domingo en la casa museo Diego de Giráldez en A Cañiza. El artísta celebraba allí el cuarto aniversario del museo, que ocupa un antiguo edificio de varias plantas .
Hacía calor aún a la caída de la tarde, pero eso no obstó para que allí se dieran cita muchos invitados sin que faltaran entre ellos músicos, algún poeta...
Diego, muy dado a los gaiteiros, hizo que tocaran en la Plaza Mayor, en la calle peatonal...
Ese día comió sardinas enlatadas.
Faro de Vigo
Fernando Franco.
Hacía calor aún a la caída de la tarde, pero eso no obstó para que allí se dieran cita muchos invitados sin que faltaran entre ellos músicos, algún poeta...
Diego, muy dado a los gaiteiros, hizo que tocaran en la Plaza Mayor, en la calle peatonal...
Ese día comió sardinas enlatadas.
Faro de Vigo
Fernando Franco.
jueves, 5 de agosto de 2010
DIEGO DE GIRÁLDEZ, EN EL SANTUARIO DE MARIA AUXILIADORA.
"LUZ Y CAMINO "
Basándome en el camino tradicional he querido representar el símbolo del camino y de la luz que es a la vez símbolo de vida.
La luz constituye-vida-camino y guía-en el conjunto interplanetario o espacio y en el conjunto terrestre.
El camino que seguiremos gracias a la luz que perciben nuestros ojos y nuestros sentidos.
-La luz, es guía, es camino es vida.
-El camino es destino, el sentido de la vida-tierra
-Desde el espacio recibe la luz
-Luz en la tierra
-Luz en la estrella.
-Luz en el camino
-Luz en la estrella
-Luz en el camino
-Luz en la estrella
-Luz en la tierra sede de vida.
Representa a María y Jesús, cuando Jesús sobresale con sus conocimientos sorprendentes sobre el conjunto de los sabios de la época revelando un halo de misterio.
Las estrellas de mar o estrellas luminosas del espacio y es que María protege desde la creencia, en el mar en el espacio y en la tierra.
La luz proyectada desde la simbolización del astro lumínico o astro solar situado justo debajo de la mano proyecta la luz hacia Jesús y María, para luego seguir el camino de las estrellas o de los punto lumínicos que desde el planeta situado en la mano del Niño Jesús, símbolo de creencias baja saltando por el camino-espacio-tierra hasta llegar al planeta o a la tierra cobijo de la vida.
La tierra en la mano de Cristo, el sol más abajo-luz en el camino serpenteando-estrella-espacio-tierra-estrella-espacio-tierra, así hasta llegar a la tierra.-La tierra que pisamos símbolo de vida conocida. Las figuras símbolo de la creencia y de lo desconocido.
" María Auxiliadora, Luz y Camino ".Inauguro éste monumento el Rector Mayor Don Pascual Chavez, venido de Roma el 17 de Mayo de 2010.
Diego de Giráldez.
Basándome en el camino tradicional he querido representar el símbolo del camino y de la luz que es a la vez símbolo de vida.
La luz constituye-vida-camino y guía-en el conjunto interplanetario o espacio y en el conjunto terrestre.
El camino que seguiremos gracias a la luz que perciben nuestros ojos y nuestros sentidos.
-La luz, es guía, es camino es vida.
-El camino es destino, el sentido de la vida-tierra
-Desde el espacio recibe la luz
-Luz en la tierra
-Luz en la estrella.
-Luz en el camino
-Luz en la estrella
-Luz en el camino
-Luz en la estrella
-Luz en la tierra sede de vida.
Representa a María y Jesús, cuando Jesús sobresale con sus conocimientos sorprendentes sobre el conjunto de los sabios de la época revelando un halo de misterio.
Las estrellas de mar o estrellas luminosas del espacio y es que María protege desde la creencia, en el mar en el espacio y en la tierra.
La luz proyectada desde la simbolización del astro lumínico o astro solar situado justo debajo de la mano proyecta la luz hacia Jesús y María, para luego seguir el camino de las estrellas o de los punto lumínicos que desde el planeta situado en la mano del Niño Jesús, símbolo de creencias baja saltando por el camino-espacio-tierra hasta llegar al planeta o a la tierra cobijo de la vida.
La tierra en la mano de Cristo, el sol más abajo-luz en el camino serpenteando-estrella-espacio-tierra-estrella-espacio-tierra, así hasta llegar a la tierra.-La tierra que pisamos símbolo de vida conocida. Las figuras símbolo de la creencia y de lo desconocido.
" María Auxiliadora, Luz y Camino ".Inauguro éste monumento el Rector Mayor Don Pascual Chavez, venido de Roma el 17 de Mayo de 2010.
Diego de Giráldez.
sábado, 24 de julio de 2010
UN NUEVO LIBRO SOBRE EL PINTOR DIEGO DE GIRÁLDEZ.
DIEGO DE GIRÁLDEZ, EL VUELO DE LA MENTE.
Un nuevo libro sobre el pintor Diego de Giráldez vio la luz estos pasados días, con el título EL VUELO DE LA MENTE, en el que se recogen escritos y críticas de arte de importantes nombres gallegos como:
Francisco Fernández del Riego: "Pintor lírico as máis das veces, significativo e anovador ".
Domingo García Sabell. "Algo hai no seu esforozo creador que chouta por riva das categorías plásticas establecidas".
Antón Fraguas Fraguas: "O pintor e xenial artísta que vai interpretando os diferentes momentos do ano ós que Don Ramón Otero Pedrayo deu o seu valor xeográfico".
Carlos Casares." Na súa obra, hoxe coñecida e valorada tanto dentro como fora de Galicia, coincíden a realidade representada e a forma en que se representa podemos falar de acerto expresivo"
María do Carme Krukenberg".
Na sua obra hai algo máis que a pura realidade dos seres e das cousas. Existe un intimismo metafísico na composición e no transfondo do realizado"
Manuel Forcadela: "Celebro os triunfos deste valor da pintura galega que se chama Diego de Giráldez, pintor que altera a relación entre o real, o símb´´olico,e o imaxinario".
Nuestro pintor de A Cañiza y vigués de adopción, pero universal, está representado en unos doscientos de los mejores museos del mundo. Este hombre del Norte de la montaña conoce el gusto de la felicidad y el de las lágrimas, conoce el clima que es a la par un tónico y un sedante conoce también su naturaleza tan dura para el cuerpo como apetecible para el ánimo, conoce su historia, conoce sus gentes... En algunos de sus cuadros se ven las íntimas necesidadees humanas buscadas desde las honduras de su alma, no desde el corazón que es inártistico, desde el arte que es la mejor técnica para llegar al alma.
Enhorabuena por este nuevo libro.
Redacción Vigo.
Un nuevo libro sobre el pintor Diego de Giráldez vio la luz estos pasados días, con el título EL VUELO DE LA MENTE, en el que se recogen escritos y críticas de arte de importantes nombres gallegos como:
Francisco Fernández del Riego: "Pintor lírico as máis das veces, significativo e anovador ".
Domingo García Sabell. "Algo hai no seu esforozo creador que chouta por riva das categorías plásticas establecidas".
Antón Fraguas Fraguas: "O pintor e xenial artísta que vai interpretando os diferentes momentos do ano ós que Don Ramón Otero Pedrayo deu o seu valor xeográfico".
Carlos Casares." Na súa obra, hoxe coñecida e valorada tanto dentro como fora de Galicia, coincíden a realidade representada e a forma en que se representa podemos falar de acerto expresivo"
María do Carme Krukenberg".
Na sua obra hai algo máis que a pura realidade dos seres e das cousas. Existe un intimismo metafísico na composición e no transfondo do realizado"
Manuel Forcadela: "Celebro os triunfos deste valor da pintura galega que se chama Diego de Giráldez, pintor que altera a relación entre o real, o símb´´olico,e o imaxinario".
Nuestro pintor de A Cañiza y vigués de adopción, pero universal, está representado en unos doscientos de los mejores museos del mundo. Este hombre del Norte de la montaña conoce el gusto de la felicidad y el de las lágrimas, conoce el clima que es a la par un tónico y un sedante conoce también su naturaleza tan dura para el cuerpo como apetecible para el ánimo, conoce su historia, conoce sus gentes... En algunos de sus cuadros se ven las íntimas necesidadees humanas buscadas desde las honduras de su alma, no desde el corazón que es inártistico, desde el arte que es la mejor técnica para llegar al alma.
Enhorabuena por este nuevo libro.
Redacción Vigo.
viernes, 2 de julio de 2010
SAN JUAN DE POIO Y DIEGO DE GIRÁLDEZ.
El otro día, comiendo en Casa Esteban con responsables de la conservera Hijos de Ramón Peña, les decía que conocía yo un pintor con museo propio en A Cañiza al que lo que más le gustaba comer eran conservas y que, con las que consume, les podría comprar al por mayor para el solo. Hablaba de Diego de Giráldez, que no para de exponer pues tiene en el monasterio de Poio con motivo del Año Santo, una exposición . Una escultura y seis pinturas, todas de gran formato, representando los días de la Creación.
Fernando Franco.
Fernando Franco.
miércoles, 30 de junio de 2010
sábado, 5 de junio de 2010
DIEGO DE GIRÁLDEZ EN EL SANTUARIO DE A FRANQUEIRA.
El pintor cañicense pinta un cuadro de la Virgen de A Franqueira.
Diego de Giráldez nació en A Cañiza. Desde muy niño comienza a intersarse por el dibujo y la escultura. Después de sus estudios en esta materia viaja por Cataluña. Entabla amistad con intelectuales y críticos de arte. Sus obras y su "realismo NAS" comienza a destacar entre las solicitudes de diversos museos.
Realizó más de 350 exposiciones individuales y muchas colectivas. En su Cañiza natal cuenta con un museo propio.
Una de las personalidades más interesadas por su obra fue el Papa Juan Pablo II que le dedicó varios escritos. Las bendiciones que le impartió personalmente lo ponen bajo la protección de Nuestra Señora de A Franqueira. Ahora, el actual pontífice, Benedicto XVI, también se interesa por sus cuadros. Dos de sus obras se encuentran en el Vaticano.
Desde este boletín queremos expresar nuestro profundo agradecimiento a D. Diego de Giráldez por el magnífico cuadro que ha elaborado y las reflexiones que nos ha dedicado a partir de esta obra.
Escritos de Diego de Giráldez
LA ENERGÍA QUE RECIBES
En principio la vida es energía. Cuando uno sube a esta montaña y entra en el santuario, recibe la energía de tantas vidas, de tantas súplicas de tantas devociones y peticiones de todo tipo.
Cuantos ojos la miraron para pedir algo , es la energía de los siglos, esos siglos que pasaron y otros que pasarán de peticiones multipersonales.
Esa energía que tú recibes es la energía de la vida.
La mirada te ve, las piedras te cobijan de energía.
Y el agua?
Esto es todo, es misterio y nada más.
VIRGEN DE LA FRANQUEIRA-VIRGEN DE LA FUENTE.
VIRGEN DE LA FRANQUEIRA-VIRGEN DEL AGUA.
El agua símbolo de vida.
Recibe el agua del espacio en su cabeza, que a la vez la lanza al espacio de la creencia, para adentrarse en el depósito de la fe y a la vez caer y regar el espíritu y la fe, de bondad, de alegría y de elementos purificadores del alma y del cuerpo-el agua como símbolo de vida-que basa el cuerpo en armonía-salud-vida.
Beberé un vaso de tu agua como símbolo de la fe, la pureza y el bien estar de mi cuerpo.
A FRANQUEIRA
Vosotros que hoy os encontraís aquí reunidos, bajo la protección maternal de María la Virgen, en la Franqueira. Un día Juan Pablo II, invocó a la protección maternal de la Virgen de la Franqueira a mí persona, lo hizo porque sabía que es una Madre poderosa, que es capaz de proteger a todos sus hijos, por eso hoy bajo la mirada firme y bondadosa de la Madre, le mostrareis vuestras debilidades y necesidades para que ella desde su poder os ayude.
En la obra que he pintado trato de captar toda la plenitud de su Santidad, representando en ella el poder del AGUA.
PALABRAS DE JUAN PABLO II A DIEGO DE GIRÁLDEZ.
El Santo Padre pide al Señor que le conceda la gracia de vivir cada día, con alegría y esperanza la vocación a la que ha sido llamado, en el ejercicio de su profesión, entregándose con esmero a esa noble tarea desde la que puede transmitir admiración por la estética y favorecer el cultivo de las actitudes éticas y de los valores espirituales que constituyen la realidad más noble y profunda del ser humano ya que " la belleza es llave del misterio y llamada a lo trascendente".
Encomendando al Señor y animándole a continuar haciendo de su vocación, la pintura, un instrumento de transmisión de los grandes valores humanos y espirituales.
Con estos vivos sentimientos el Santo Padre confía a Usted a la protección maternal de Nuestra Señora de la Franqueira.
Diego de Giráldez nació en A Cañiza. Desde muy niño comienza a intersarse por el dibujo y la escultura. Después de sus estudios en esta materia viaja por Cataluña. Entabla amistad con intelectuales y críticos de arte. Sus obras y su "realismo NAS" comienza a destacar entre las solicitudes de diversos museos.
Realizó más de 350 exposiciones individuales y muchas colectivas. En su Cañiza natal cuenta con un museo propio.
Una de las personalidades más interesadas por su obra fue el Papa Juan Pablo II que le dedicó varios escritos. Las bendiciones que le impartió personalmente lo ponen bajo la protección de Nuestra Señora de A Franqueira. Ahora, el actual pontífice, Benedicto XVI, también se interesa por sus cuadros. Dos de sus obras se encuentran en el Vaticano.
Desde este boletín queremos expresar nuestro profundo agradecimiento a D. Diego de Giráldez por el magnífico cuadro que ha elaborado y las reflexiones que nos ha dedicado a partir de esta obra.
Escritos de Diego de Giráldez
LA ENERGÍA QUE RECIBES
En principio la vida es energía. Cuando uno sube a esta montaña y entra en el santuario, recibe la energía de tantas vidas, de tantas súplicas de tantas devociones y peticiones de todo tipo.
Cuantos ojos la miraron para pedir algo , es la energía de los siglos, esos siglos que pasaron y otros que pasarán de peticiones multipersonales.
Esa energía que tú recibes es la energía de la vida.
La mirada te ve, las piedras te cobijan de energía.
Y el agua?
Esto es todo, es misterio y nada más.
VIRGEN DE LA FRANQUEIRA-VIRGEN DE LA FUENTE.
VIRGEN DE LA FRANQUEIRA-VIRGEN DEL AGUA.
El agua símbolo de vida.
Recibe el agua del espacio en su cabeza, que a la vez la lanza al espacio de la creencia, para adentrarse en el depósito de la fe y a la vez caer y regar el espíritu y la fe, de bondad, de alegría y de elementos purificadores del alma y del cuerpo-el agua como símbolo de vida-que basa el cuerpo en armonía-salud-vida.
Beberé un vaso de tu agua como símbolo de la fe, la pureza y el bien estar de mi cuerpo.
A FRANQUEIRA
Vosotros que hoy os encontraís aquí reunidos, bajo la protección maternal de María la Virgen, en la Franqueira. Un día Juan Pablo II, invocó a la protección maternal de la Virgen de la Franqueira a mí persona, lo hizo porque sabía que es una Madre poderosa, que es capaz de proteger a todos sus hijos, por eso hoy bajo la mirada firme y bondadosa de la Madre, le mostrareis vuestras debilidades y necesidades para que ella desde su poder os ayude.
En la obra que he pintado trato de captar toda la plenitud de su Santidad, representando en ella el poder del AGUA.
PALABRAS DE JUAN PABLO II A DIEGO DE GIRÁLDEZ.
El Santo Padre pide al Señor que le conceda la gracia de vivir cada día, con alegría y esperanza la vocación a la que ha sido llamado, en el ejercicio de su profesión, entregándose con esmero a esa noble tarea desde la que puede transmitir admiración por la estética y favorecer el cultivo de las actitudes éticas y de los valores espirituales que constituyen la realidad más noble y profunda del ser humano ya que " la belleza es llave del misterio y llamada a lo trascendente".
Encomendando al Señor y animándole a continuar haciendo de su vocación, la pintura, un instrumento de transmisión de los grandes valores humanos y espirituales.
Con estos vivos sentimientos el Santo Padre confía a Usted a la protección maternal de Nuestra Señora de la Franqueira.
DIEGO DE GIRÁLDEZ EN SAN JUAN DE POIO. - MONASTERIO-
Diego de Giráldez, expone en el Monasterio de Poio con motivo del Año Santo. Una escultura y seis pinturas, todas de gran formato, representando los días de la Creación.
" Esta exposición de mi obra Realismo Nas, está concebida para el año Santo en Galicia. Son 7 obras. En el centro de la sala está la escultura , la Mano Creadora y a partir de ese momento todo gira en torno a la Creación- Comienzo de la humanidad, Creación del hombre, después el trabajo del hombre en la tierra, la planta, el fruto de la tierra y el paso de la vida. La simbolización bíblica de la manzana . El cordero símbolo de San Juán, nada mejor como símblo de este monasterio de
San Juán.
Fernando Franco.
" Esta exposición de mi obra Realismo Nas, está concebida para el año Santo en Galicia. Son 7 obras. En el centro de la sala está la escultura , la Mano Creadora y a partir de ese momento todo gira en torno a la Creación- Comienzo de la humanidad, Creación del hombre, después el trabajo del hombre en la tierra, la planta, el fruto de la tierra y el paso de la vida. La simbolización bíblica de la manzana . El cordero símbolo de San Juán, nada mejor como símblo de este monasterio de
San Juán.
Fernando Franco.
viernes, 14 de mayo de 2010
O REALISMO DE DIEGO DE GIRÁLDEZ, EN A POBRA
Interiores, contrastes y animales, sobre todo gallos son algunos de las características más llamativas de una rápida mirada a la porción de obra que el pintor pontevedres Diego de Giráldez expone, la expresión residente en el contraste y en dibujo son en estas obras sus mayores adalides contra los que piensan que el realismo pictórico sólo es para los miopes incapaces de quedarse con todos los detalles.
La exposición " O Realismo NAS de Diego de Giráldez. La muestra del pintor Diego de Giráldez realizada toda ella en su estílo identificativo, el Realismo, que en los últimos tiempos está colmando los deseos de los amantes del detalle a lo largo de la geografía hispana.
Características
Los aspectos diferenciadores que prevalecen en el conjunto de la obra expuesta, se muestran claros y concisos, predominando entre ellos la utilización de los interiores y por ende de los colores oscuros resalta la luz la forma y el volumen de los objetos representados.
Estos brillos son tratados con esmero hasta su más mínima expresión buscando con ello la perfección en el detalle que el realismo promulga.
Los motivos de las obras son otra de las características que diferencia a estas obras pues los interiores usados por el artísta para plasmar la realidad con el máximo detalle posible pasan casi necesariamente una representación de animales, entre los cuales destacsan los gallos .
La representación de personas humanas se reduce a la presencia secundaria en una de las obras de esta exposición de una mujer mayor, con una imágen paralela a la realidad irreal representada.
Otra característica común en las representaciones que descansarán en museos es la presencia de burbujas y esferas que más se asemejan a la prueba de colores previa a la confección de la obra y a los motivos, entrealazados con el mensaje pretendido.
En estas esferas convive la presunta realidad a representar y la primera de las muestras de la perfección con la que la luz es tratada en la pintura de Diego de Giráldez.
A Pobras.
La exposición " O Realismo NAS de Diego de Giráldez. La muestra del pintor Diego de Giráldez realizada toda ella en su estílo identificativo, el Realismo, que en los últimos tiempos está colmando los deseos de los amantes del detalle a lo largo de la geografía hispana.
Características
Los aspectos diferenciadores que prevalecen en el conjunto de la obra expuesta, se muestran claros y concisos, predominando entre ellos la utilización de los interiores y por ende de los colores oscuros resalta la luz la forma y el volumen de los objetos representados.
Estos brillos son tratados con esmero hasta su más mínima expresión buscando con ello la perfección en el detalle que el realismo promulga.
Los motivos de las obras son otra de las características que diferencia a estas obras pues los interiores usados por el artísta para plasmar la realidad con el máximo detalle posible pasan casi necesariamente una representación de animales, entre los cuales destacsan los gallos .
La representación de personas humanas se reduce a la presencia secundaria en una de las obras de esta exposición de una mujer mayor, con una imágen paralela a la realidad irreal representada.
Otra característica común en las representaciones que descansarán en museos es la presencia de burbujas y esferas que más se asemejan a la prueba de colores previa a la confección de la obra y a los motivos, entrealazados con el mensaje pretendido.
En estas esferas convive la presunta realidad a representar y la primera de las muestras de la perfección con la que la luz es tratada en la pintura de Diego de Giráldez.
A Pobras.
viernes, 7 de mayo de 2010
EL PRESTIGIOSO PINCEL DE DIEGO DE GIRÁLDEZ, POR EXTREMADURA
El Realismo Nas del pintor gallego Diego de Giráldez, ha llegado a Extremadura
Este artísta está considerado como uno de los virtuosos pinceles del arte contemporaneo. Así lo elogió por ejemplo el afamado crítico Santiago Amón.
De hecho para el concejal de cultura, Manuel Núñez, es todo un logro tener una colección de Diego de Giráldez, expuesta en ésta localidad, pués se trata de un artísta muy solicitado y con obras en importantísimos museos.
La inauguración de la exposición se convirtió en todo un acontencimiento social con presencia de decenas de personas de la sociedad dombenitense. En el acto de presentación actuó un cuarteto de cuerda de Scarlatti.
"El Realismo NAS" que mezcla naturalismo, abstracción y surreaismo-realismo de este pintor considerado de largo recorrido.
Diego de Giráldez, tiene obras repartidas en más ciento cuarenta muesos de todo el mundo, dispone de un museo propio en Galicia y las obras que presenta en esta exposición corresponden a su etapa 1981-2007.
Diego de Giráldez realiza su primera exposición en Vigo, en 1975, con exito sorprendente, saltando a cataluña, donde se confirma su acogida, repitiendo incansablemente exposiciones por toda España, hasta el punto que no debe quedar ciudad o villa importante donde no haya mostrado su obra.
Extremadura.
Este artísta está considerado como uno de los virtuosos pinceles del arte contemporaneo. Así lo elogió por ejemplo el afamado crítico Santiago Amón.
De hecho para el concejal de cultura, Manuel Núñez, es todo un logro tener una colección de Diego de Giráldez, expuesta en ésta localidad, pués se trata de un artísta muy solicitado y con obras en importantísimos museos.
La inauguración de la exposición se convirtió en todo un acontencimiento social con presencia de decenas de personas de la sociedad dombenitense. En el acto de presentación actuó un cuarteto de cuerda de Scarlatti.
"El Realismo NAS" que mezcla naturalismo, abstracción y surreaismo-realismo de este pintor considerado de largo recorrido.
Diego de Giráldez, tiene obras repartidas en más ciento cuarenta muesos de todo el mundo, dispone de un museo propio en Galicia y las obras que presenta en esta exposición corresponden a su etapa 1981-2007.
Diego de Giráldez realiza su primera exposición en Vigo, en 1975, con exito sorprendente, saltando a cataluña, donde se confirma su acogida, repitiendo incansablemente exposiciones por toda España, hasta el punto que no debe quedar ciudad o villa importante donde no haya mostrado su obra.
Extremadura.
lunes, 3 de mayo de 2010
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jueves, 1 de abril de 2010
viernes, 26 de marzo de 2010
DIEGO DE GIRÁLDEZ "CIERRA UNA ETAPA Y ORIENTA SU OBRA AL ÁMBITO INTERNACIONAL.
Siempre me ha confundido Diego de Giráldez, este pintor aposentado en Vigo, y cuya imágen convenientemente aderezada de hábito o faltriqueras, bien podría dar para fraile libertino del Siglo de Oro español.
Me confunde cuando pienso que puede estar en tantas partes, pués ha realizado más de 300 exposiciones individuales y 150 colectivas, los museos que tienen su obra 140, o de libros que tratan sobre su persona son más de 25.
Se mueve por unos vericuetos de poder institucional, como en ambientes de palacio. Por poner un ejemplo hace un tiempo lo hemos visto en una mesa en el Alcázar de Toledo, lo hemos visto en Roma y su Vaticano, respaldado por españoles del Colegio Cardenalicio.
Parece un "oustsider", siempre a lo propio fuera de capillas artísticas pero siempre moviéndose incesantemente a favor de esa obra suya que ya está en unos 15 países incluido el citado Vaticano. A esa obra él la denomina Realismo NAS, y tengo un libro en las manos en las que 55 personas opinan sobre ella, críticos de arte, directores de museos, poétas, periodistas...
¿Realismo? Sí, incluso de ese anatomista a veces, con una capacidad brutal para el dibujo y el color pero dotado de elementos mágicos, simbólicos, que nada tienen que ver con lo real en el contexto de la obra. De él dicen que está inbuido de una mentalidad mística y franciscana y que crea un ámbito espiritual, lo real y lo onírico con un acento evidente de nostalgicos, de miradas al pasado.
Algo de ambiente sacralizado tiene la obra de este admirador de Veláquez.
Fernado Franco
Faro de Vigo.
Me confunde cuando pienso que puede estar en tantas partes, pués ha realizado más de 300 exposiciones individuales y 150 colectivas, los museos que tienen su obra 140, o de libros que tratan sobre su persona son más de 25.
Se mueve por unos vericuetos de poder institucional, como en ambientes de palacio. Por poner un ejemplo hace un tiempo lo hemos visto en una mesa en el Alcázar de Toledo, lo hemos visto en Roma y su Vaticano, respaldado por españoles del Colegio Cardenalicio.
Parece un "oustsider", siempre a lo propio fuera de capillas artísticas pero siempre moviéndose incesantemente a favor de esa obra suya que ya está en unos 15 países incluido el citado Vaticano. A esa obra él la denomina Realismo NAS, y tengo un libro en las manos en las que 55 personas opinan sobre ella, críticos de arte, directores de museos, poétas, periodistas...
¿Realismo? Sí, incluso de ese anatomista a veces, con una capacidad brutal para el dibujo y el color pero dotado de elementos mágicos, simbólicos, que nada tienen que ver con lo real en el contexto de la obra. De él dicen que está inbuido de una mentalidad mística y franciscana y que crea un ámbito espiritual, lo real y lo onírico con un acento evidente de nostalgicos, de miradas al pasado.
Algo de ambiente sacralizado tiene la obra de este admirador de Veláquez.
Fernado Franco
Faro de Vigo.
viernes, 19 de marzo de 2010
DIEGO DE GIRÁLDEZ, " REALISMO NAS"- UN CORREDOR DE GEOGRAFÍAS.
Diego de Giráldez, llama a lo suyo "realismo nas", y así define al realismo unido al naturalismo, abstración y surrealismo. Uno se pierde con frecuencia en el volcabulario de los artístas así que mejor dejar las cosas en ese punto que él las dice, pero cualquiera que conozca su obra está al menos seguro de dos o tres cosas: la perfección sobre el lienzo que le convierte en un aventajado pintor realista. Aventajado hasta el punto de haber provocado la atención entusiasta del fallecido crítico Santiago Amón, que lo situó entre los clásico, y no menos del también fallecido crítico, poeta y escritor singular que fué Ramón Faraldo.
Una de las características de este artísta es el número de exposiciones que realiza cada año, a lo largo y ancho de la geografía española. Su pintura debe tener como un pasaporte especial entre las instituciones oficiales, porque de sus muchas exposiciones son ellas quienes le patrocionan una parte sustancial, o la menos colaboran con el pintor cediéndole espacios preferentes.
Si se le pregunta sobre su metodología de trabajo, dice él que " no pinto por sistema, sino que cuando tengo algo en la cabeza y le he dado las vueltas suficientes como para tenerlo claro, lo expreso sobre el soporte, sea cual sea la hora del día o de la noche".
Una de las cosas que obsesionan a Diego de Giráldez es la figura humana. " Me interesó siempre mucho conocer al dedillo toda la forma ósea y muscular,en general toda la periferia de la anatomía humana, y a ello me he aplicado. por eso mis figuras reproducen una sensación de realidad casi táctil, esa impresión de que tocas ese brazo pintado, por ejemplo, cederían sus músculos". Respecto a las tendencias actuales de la pintura, la opinión de este artísta es clara: "Hoy tiene cabida cualquier tipo de expresión pictórica".
En el libro sobre el artísta editado por la Diputación de Pontevedra, califica así Francisco Pablos:
"La perfección formal, la exquisita factura de sus obras, esa precisión casi entomológica de todo lo representado, dan a la obra de este pintor la calidad de maestro del realismo. Un realismo diferente, de poética implícita más que explícita. De imaginable y cuasi imaginario misterio..."
Fernando Franco
Vigo
Una de las características de este artísta es el número de exposiciones que realiza cada año, a lo largo y ancho de la geografía española. Su pintura debe tener como un pasaporte especial entre las instituciones oficiales, porque de sus muchas exposiciones son ellas quienes le patrocionan una parte sustancial, o la menos colaboran con el pintor cediéndole espacios preferentes.
Si se le pregunta sobre su metodología de trabajo, dice él que " no pinto por sistema, sino que cuando tengo algo en la cabeza y le he dado las vueltas suficientes como para tenerlo claro, lo expreso sobre el soporte, sea cual sea la hora del día o de la noche".
Una de las cosas que obsesionan a Diego de Giráldez es la figura humana. " Me interesó siempre mucho conocer al dedillo toda la forma ósea y muscular,en general toda la periferia de la anatomía humana, y a ello me he aplicado. por eso mis figuras reproducen una sensación de realidad casi táctil, esa impresión de que tocas ese brazo pintado, por ejemplo, cederían sus músculos". Respecto a las tendencias actuales de la pintura, la opinión de este artísta es clara: "Hoy tiene cabida cualquier tipo de expresión pictórica".
En el libro sobre el artísta editado por la Diputación de Pontevedra, califica así Francisco Pablos:
"La perfección formal, la exquisita factura de sus obras, esa precisión casi entomológica de todo lo representado, dan a la obra de este pintor la calidad de maestro del realismo. Un realismo diferente, de poética implícita más que explícita. De imaginable y cuasi imaginario misterio..."
Fernando Franco
Vigo
DESDE GUADALAJARA PARA EL MUNDO LOS MISTERIOS DE DIEGO DE GIRÁLDEZ -REALISMO POÉTICO..
Naturaleza viva y muerta utilizada con intenciones surrealistas, un universo personal y
fascinante con la poesía como trasfondo temático, componen las creaciones que el pintor Diego de Giráldez, ofrece en Guadalajara. La Diputación Provincial acoge la obra de este artísta que merece capítulo a parte en la pintura española contemporánea dentro del llamado realismo poético. Una tendencia intimista y onírica de la realidad en la que la falta de luz del entorno de las escenas contrasta con la luminosidad de los objetos e imágenes que conforman la obra.
Colmena.
fascinante con la poesía como trasfondo temático, componen las creaciones que el pintor Diego de Giráldez, ofrece en Guadalajara. La Diputación Provincial acoge la obra de este artísta que merece capítulo a parte en la pintura española contemporánea dentro del llamado realismo poético. Una tendencia intimista y onírica de la realidad en la que la falta de luz del entorno de las escenas contrasta con la luminosidad de los objetos e imágenes que conforman la obra.
Colmena.
LA PINTURA INTELECTUAL DE DIEGO DE GIRÁLDEZ EN GUADALAJARA.
La Diputación provincial de Guadalajara, nos ofrece una significativa muestra de la obra pictórica del artísta Diego de Giráldez, de gran originalidad y estílo.
Su estílo lo denomina el autor "Realismo NAS" - naturaleza, abstración y surrealismo -. Su temática general se divide en rural, intelectual y religiosa, pero en ésta exposición predomina la rural, con títulos afines: "Cabeza de gallo ", "Flor del peral ", " las Manzanas", " Membrillo", "Equlibrio de la naturaleza en su retorcimiento", "Frutas ", etc. inspiradas en plena naturaleza y que define su apasionamiento por la misma.
La obra de Diego de Giráldez, es muy conocida a niveles de toda España e internacionalmente, pues esta representado en más de 140 mueseos de diversos países, incluso uno en el municipio de su villa natal. Así mismo esta representado en numerosos museos de Portugal.
Se esta editándo un libro en el que tomarán parte 100 personalidades del arte, de la política, de la literatura, etc., escribiendo sobre su obra.
En la exposición de Guadalajara, se puede captar esa sorprendente técnica mixta que utiliza en sus obras llenas de simbolismo y misterio, pero siempre sugerentes de belleza y armonía.
Avelino Antón.
Su estílo lo denomina el autor "Realismo NAS" - naturaleza, abstración y surrealismo -. Su temática general se divide en rural, intelectual y religiosa, pero en ésta exposición predomina la rural, con títulos afines: "Cabeza de gallo ", "Flor del peral ", " las Manzanas", " Membrillo", "Equlibrio de la naturaleza en su retorcimiento", "Frutas ", etc. inspiradas en plena naturaleza y que define su apasionamiento por la misma.
La obra de Diego de Giráldez, es muy conocida a niveles de toda España e internacionalmente, pues esta representado en más de 140 mueseos de diversos países, incluso uno en el municipio de su villa natal. Así mismo esta representado en numerosos museos de Portugal.
Se esta editándo un libro en el que tomarán parte 100 personalidades del arte, de la política, de la literatura, etc., escribiendo sobre su obra.
En la exposición de Guadalajara, se puede captar esa sorprendente técnica mixta que utiliza en sus obras llenas de simbolismo y misterio, pero siempre sugerentes de belleza y armonía.
Avelino Antón.
sábado, 13 de marzo de 2010
EL IMAGINATIVO PINTOR DIEGO DE GIRÁLDEZ.
La imaginación de este pintor le lleva ha realizar composiciones basadas en objetos existentes disgregados del plano de tal forma que rompen con el medio real.
Diego de Giráldez, define su obra como " Realismo NAS " "porque yo hago un realismo naturalista, abstracción y surrealismo, todo un concepto diferente de lo que conocíamos antes por abstracción, un concepto diferente de lo que conocíamos por surrealismo, y un concepto diferente de lo que conocíamos por naturalismo.
"Ahora bién- sigue diciendo el artísta- son conceptos diferentes pero que llevan al mismo camino".
A Diego de Giráldez, que elevó su obra a niveles internacionales y que tiene un reconocimiento mundial de la misma, en esa intención de buscar que las próximas generaciones puedan conocer un poco la filosofía del momento contemporáneo que vivimos, " que quede ahí un reflejo - dice- de las vivencias, de las inquietudes; de todos estos momentos que se viven".
A. Ferreira
Galicia.
Diego de Giráldez, define su obra como " Realismo NAS " "porque yo hago un realismo naturalista, abstracción y surrealismo, todo un concepto diferente de lo que conocíamos antes por abstracción, un concepto diferente de lo que conocíamos por surrealismo, y un concepto diferente de lo que conocíamos por naturalismo.
"Ahora bién- sigue diciendo el artísta- son conceptos diferentes pero que llevan al mismo camino".
A Diego de Giráldez, que elevó su obra a niveles internacionales y que tiene un reconocimiento mundial de la misma, en esa intención de buscar que las próximas generaciones puedan conocer un poco la filosofía del momento contemporáneo que vivimos, " que quede ahí un reflejo - dice- de las vivencias, de las inquietudes; de todos estos momentos que se viven".
A. Ferreira
Galicia.
jueves, 4 de marzo de 2010
viernes, 26 de febrero de 2010
DIEGO DE GIRÁLDEZ PINTANDO LA REALIDAD DESDE MURCIA Y ALBACETE.
Artísta figurativo, gallego de lenguaje, original y humano
Pintando la realidad:
Diego de Giráldez, es un pintor Pontevedrés con un extenso curriculum como artísta que, habiéndose abierto camino en la década de los setenta-ochenta, le ha llevado a estar representado en 140 museos del mundo.¨
Las obra de este pintor gallego en el que predominan el carácter figurativo y un enfoque original a través de las vivencias de la esencia de la realidad que se transforma en un interés por el misterio que envuelve las grandes cuestinoes de la existencia humana.
Late un cierto ambiente propiciado por la simbología mística y espiritual, desde la cruz hasta el pan, el vino, el cordero, la vela, etc., todos ellos objetos conocido que miran desde la ocuridad, el silencio y el vacío como reflejo del poder del pensamiento que funde el elemnto onírico con la realidad.
Pintando la realidad:
Diego de Giráldez, es un pintor Pontevedrés con un extenso curriculum como artísta que, habiéndose abierto camino en la década de los setenta-ochenta, le ha llevado a estar representado en 140 museos del mundo.¨
Las obra de este pintor gallego en el que predominan el carácter figurativo y un enfoque original a través de las vivencias de la esencia de la realidad que se transforma en un interés por el misterio que envuelve las grandes cuestinoes de la existencia humana.
Late un cierto ambiente propiciado por la simbología mística y espiritual, desde la cruz hasta el pan, el vino, el cordero, la vela, etc., todos ellos objetos conocido que miran desde la ocuridad, el silencio y el vacío como reflejo del poder del pensamiento que funde el elemnto onírico con la realidad.
PENSAMIENTO Y SENSACIONES - POR DIEGO DE GIRÁLDEZ.
Entre 1973 y 1978, pensamiento y sensaciones que ocupaban mi mente en las creaciones de estos años casi siempre bodegones, no miraba el objeto sino la vida que trasmitia ese objeto usado, la sensación que me daba era que desprendia un halo de vida de otros tiempos, pero presente en la observación de mis ojos así pintaba una calavera en muchas de mis obras que representaba el ser desaparecido que había usado el objeto, vaso, taza, etc. Pero mis sentimientos veian la vida aun presente en los enseres usados. Más tarde em 1982, pinté el Cristo hombre donde comienza una expresión por simbologia del sufrimiento de por siempre del ser vivo y más concretamente del hombre.
MI VISIÓN
En que me fijo yo, cuando observo un determinado Ser u objeto que va a ser incluido en una creación mía, en parte de su corporidad anatómica, me fijo en la combustión orgánica que dá por origen el desprendimiento de vida hacia el exterior de la figura. No se trata de entender las estructuras puramente anatómicas, exterior e internas y su interrelación orgánica, como podría ser en la anatomía símple sino el entender que en cada Ser hay algo de energía, de combustión. La energía que les hace ser animados, moverse y tener decisión propia. Esto es en lo que yo siempre he basado mi atención por lo que se dice que pinto la vida, a veces vemos algún ser muerto, pero si no ha sufrido alteraciones en su anatomía, parece que esta vivo, pero le falta aquel campo energético que le rodea, así me fijo en la psique para reflejar su comportamiento, no sólo de él mismo sino en relación con el mundo que le rodea.
MI VISIÓN
En que me fijo yo, cuando observo un determinado Ser u objeto que va a ser incluido en una creación mía, en parte de su corporidad anatómica, me fijo en la combustión orgánica que dá por origen el desprendimiento de vida hacia el exterior de la figura. No se trata de entender las estructuras puramente anatómicas, exterior e internas y su interrelación orgánica, como podría ser en la anatomía símple sino el entender que en cada Ser hay algo de energía, de combustión. La energía que les hace ser animados, moverse y tener decisión propia. Esto es en lo que yo siempre he basado mi atención por lo que se dice que pinto la vida, a veces vemos algún ser muerto, pero si no ha sufrido alteraciones en su anatomía, parece que esta vivo, pero le falta aquel campo energético que le rodea, así me fijo en la psique para reflejar su comportamiento, no sólo de él mismo sino en relación con el mundo que le rodea.
viernes, 19 de febrero de 2010
1996-2003, EL CASTILLO DE SOBROSO EXHIBIRA UNA COLECCION DEL PINTOR DIEGO DE GIRÁLDEZ.
El Castillo de Sobroso acoge desde esta fecha, una exposición permanente de una selección de obra del pintor Diego de Giráldez.
Esta colección reune una selección de doce obras del pintor, estrechamente vinculado a esta comarca del Condado que desde ahora pondrán ser contempladas permanentemente en las dependencias del Castillo de Sobroso. Con este motivo en esta jornada se ha celebrado una rueda de prensa para dar a conocer a los medios de comunicación la colección pictórica antes reseñada y para realizar públicamente la firma del protocolo que rige esta cesión del artísta al Ayuntamiento de Puenteareas.
Mediante este acuerdo, Diego de Giráldez, cede por un plazo inicial de dos años prorrogable de común acuerdo, estas obras representativas de su trayectoria artística que serán exhibidas en las dependencias de la fortaleza Sobroseña.
Por su parte, el Ayuntamiento de Ponteareas se compromete a la custodia de las obras .
El Ayuntamiento de Ponteareas, dota de una importante colección artística a éste recinto histórico logrando así un nuevo atractivo que ofrece a los más de catorce mil visitantes que se acercarán hasta esta fortaleza. Esta decisión se enmarca dentro de las actuaciones previstas por el Ayuntamiento para dotar al Castillo de mayor atractivo para cuantos lo visitan.
Atlántico Diario
Esta colección reune una selección de doce obras del pintor, estrechamente vinculado a esta comarca del Condado que desde ahora pondrán ser contempladas permanentemente en las dependencias del Castillo de Sobroso. Con este motivo en esta jornada se ha celebrado una rueda de prensa para dar a conocer a los medios de comunicación la colección pictórica antes reseñada y para realizar públicamente la firma del protocolo que rige esta cesión del artísta al Ayuntamiento de Puenteareas.
Mediante este acuerdo, Diego de Giráldez, cede por un plazo inicial de dos años prorrogable de común acuerdo, estas obras representativas de su trayectoria artística que serán exhibidas en las dependencias de la fortaleza Sobroseña.
Por su parte, el Ayuntamiento de Ponteareas se compromete a la custodia de las obras .
El Ayuntamiento de Ponteareas, dota de una importante colección artística a éste recinto histórico logrando así un nuevo atractivo que ofrece a los más de catorce mil visitantes que se acercarán hasta esta fortaleza. Esta decisión se enmarca dentro de las actuaciones previstas por el Ayuntamiento para dotar al Castillo de mayor atractivo para cuantos lo visitan.
Atlántico Diario
domingo, 7 de febrero de 2010
VIGO RINDE HOMENAJE AL PINTOR DIEGO DE GIRÁLDEZ.
Transcurrían los finales de los setenta cuando un joven pintor gallego, Diego de Giráldez : vigués de adopción, nacido en A Cañiza y residente en Cataluña. se presentó en Suiza.
Creador del Realismo NAS.
El pintor Diego de Giráldez, es uno de los nuevos e importantes pintores contemporáneos. Las primeras manifestaciones artísticas se sitúan en 1975, cuando el artísta fundador del realismo NAS despierta un gran interés, a nivel nacional e internacional, ya son más de 140 museos los que cuelgan su obra e incluso cuenta con una casa museo que recoge parte importante de su obra artística: pintura y escultura, de la que los expertos dicen que sobrecoge por su tremendo realismo.
Diego de Giráldez, que compartió amistad con Dalí y otros grandes pintores y destacados personajes del ámbito cultural nacional e internacional, durante su estancia en Cataluña y París, ha ido poco a poco situándose hasta convertirse en uno de los más importantes del arte contemporáneo y el pintor más representativo y conocido de Galicia en el exterior.
Prestigiosos críticos de arte como Santiago Amón alabaron su pintura, hasta el extremo de comentar. " Si me preguntase ¿Que cuadro debería incorporarse, ya, al Museo del Prado?. Respondería " EL Cristo Hombre de Diego de Giráldez", cuadro que también ha sabido ver el prestigioso crítico Ramón Faraldo cuando dice " Te confunde quien te llama realista, sino fueses más que eso yo estaría en otra silla, ¿A quién te pareces tú?. A nadie, que yo conciba. Tú te pareces a ti. ¿ Y tú Cristo-Hombre?. Insisto en esta obra de gran envergadura que ofrece una novedad dentro de la pasional tradición de las crucifisiones. Esa cruz, que nadie se ocupó de ella. Tú nos haces ver que ella no tuvo la culpa, que ella iba para mástil de barco, leña de lareira o pie de bandera, pero los hombres la condenaron a eso, a ser cómplice del deicidio. Y esto no lo vio nadie. Ni Valdés Leal, ni Grunewald, ni Salvador Dalí..."
Con motico del 35 aniversario del Realismo Nas, al fundador reconocido en los ámbitos culturales internacionales, le llueven homenajes en diferentes ciudades. Y en Vigo, no íbamos a ser menos, por eso A Casa Galega da Cultura se vistió de gala para acoger a músicos, poétas, grupos folckóricos, cantautores, locutores, periodistas, críticos de arte, algunos miembros de la Real Academia Gallega de Bellas Artes, gentes admiradores de su pintura y políticos, como el Alcalde de Vigo, Abel Caballero, que se reunieron para homenajear con este motivo.
Noviembre de 2009
sábado, 30 de enero de 2010
EL REALISMO Y LA VIDA DE LA NATURALEZA EN DIEGO DE GIRÁLDEZ.- POR J.CASTRO FERNÁNDEZ.
Con leve y suave presencia inquietante se alzan sobre la atmósfera tenebrísta de sus fondos las más variadas naturalezas bodegoniles. Pinta la realidad cotidiana, elevándola a categoría artística, tiñéndola de misticismo intimista. Diego de Giráldez, en su horradez artística, rinde culto a los grandes maestros del bodegón universal, desde los barrocos holandeses-Heda- al caravaggismo italo, desde la mística poética hispana de los Sánchez Cotán y Zurbarán al tactilizante Chardín dieciochesco...
Sus obras dan vida a la cruda realidad del objeto o alimento de cada día, protagonista y no pretexto, a la fruta o al frutero, a la espiga o al pan, a la candela o al tronco, al cacharro de metálicos brillos..., visualizados con el magicismo de una hiperrealidad más retinal que real.
Su realismo radiográfico, afanoso de reproducir las calidades las texturas, la "psicología" , la rugosidad o vitalidad del objeto, se dinamiza plástica y tactilmente sobre el fondo neutro de oscuridades, denotando Giráldez la capacidad de transmitirnos sus valores más pictóricos, sus contrastes lumínicos, una estudiada composición, a veces intelectualizada en una espacialidad de claroscuridades, o simplemente de " claridad relativa" wolffliniana o el justo colorido matizado en sus contrastes.
Nuestra disposición retinal, a distancia, permite ver el perfecionismo hiperreal que impone el pintor a su obra... Nuestra aproximación, deja entrever los patrones y la factura, cargada de humanidad detallista, reflejando no la intemperancia sino la paciente templanza de su autor, portador en su obra de una especial filosofía comunicativa, de una capacidad reflexiva, aquella que nos transmite el objeto cotidiano con su presencia.
Giráldez, joven pintor de largos recorridos por otras tierras. Los objetos de su inconografía artística dan un lenguaje que siempre es universal en su figuración y latente en su contenido, el realismo de la naturaleza.
Anton Castro
Galicia
martes, 19 de enero de 2010
domingo, 10 de enero de 2010
DIEGO DE GIRÁLDEZ: EL REALISMO DESMARCADO Y LA BUENA VOLUNTAD Y AGRESIVIDAD DE LOS SUEÑOS.
El artísta transmite una realidad y hace que respire el objeto en la obra. El pintor Diego de Giráldez, en su obra cambia la visión cotidiana con elementos del sueño. Diego de Giráldez, reside en Vigo, nacido en A Cañiza. Expone en Porriño, a medio camino entre su tierra natal y el lugar de residencia, a medio camino entre el rural y la estepa urbana. Un pintor de A Cañiza, tiene que conocer forzosamente el mundo rural del que procede y la representación pictórica puede optar por reflejarla. De ahí a la abstracción, media un deseo de investigar en realidades no tan aparentes, ahondando en la plenitud de la propia obra como objeto construido a imágen y semejanza de la propia visión, desviada de la simple contemplación de lo real. Pero la abstracción es un trago más y Diego de Giráldez, apura la copa y avanza en sus propios recuerdos, para llegar a comprender el alcance de los sueños, los miedos de la gente inmersa en su vida nocturna.
En el rural, sobre las piedras o escondidos bajo tierra siguen perviviendo los vestigios de otras horas. En las creencias de la religión pueden encontrarse aún imágenes y símbolos que navegan contra corriente. La contemplación del paisaje es siempre diversa para cada uno. A Diego de Giráldez, le parece que no se puede dividir el mundo en partes: "tiene que existir una conexión. El paisaje tupido de una carballeira está tupido de contrastes y figuraciones: ahí sitúo yo a mis objetos cuando realizo mis obras. Parto de esos elementos para crear el ambiente abstractivo en el que figura el objeto.
El gallo y los panes
"Unas creencias predominan pero eso no quiere decir que no haya otras que las circunden, que nos llevan al mismo destino" afirma rotundamente el artísta. El ambiente está plagado de signos múltiples: en una de sus obras, " Antes de la Última Cena", al amparo de una cruz de panes, las sillas que rodean la mesa esperan el momento definitivo en la que tendrá lugar la trágica ceremonia de una despedida singular. El gallo también está presente, como si supiera que papel importante le tocara representar esta vez. Todo éste mundo queda aislado para siempre de otros hechos posteriores.
En medio de ese realismo el surrealismo hace sus incursiones. A través de las creencias y sus símbolos representativos. Giráldez propone su " única" visión. El pintor sueña. " en el sueño se ven a veces las cosas muy grandes, al margen de su tamaño real", la sangre gotea. Al pie de esa cueva clarioscura, el pájaro minúsculo , se mantiene atento a pesar de la amenaza de la mancha, como sino pudiera hacer otra cosa. Y de pronto aparece la mujer, miniaturizada, con los ojos colgados de esa visión que aterroriza y fascina simultáneamente, con la seducción que opera el sueño. Así se llama la obra, en la que se refleja lo rural, el miedo a lo urbano, las creencias mitológicas.
La técnica previa del boceto, le sirve de punto de partida a Giráldez, "pero luego hace falta una intuición, eso es lo que hace respirar al cuadro, el objeto desenvolviéndose en un determinado ambiente". Se confiesa realista, pero insiste en que su realismo es " naturalista y no plastificado".
En su evolución fué primero el objeto cotidiano que invadía sus pinturas bañado por " el meigallo". Luego se incluyen factores relacionados con las creencias, más vivamente representadas, a través de objetos-símbolo como las esferas de cristal, que vuelan en torno a los objetos, permanecen suspendidas con la misma mirada de la señora, con las misma fascinación. Ahora Diego de Giráldez da paso a los sueños:" del sueño suave y de buena voluntad a la agresividad desatada, que proyectan los personajes cotidianos. Son siempre sueños mitad dormidos, mitad despierto; no es puro surrealismo sino la mirada particular que tienen cada uno de las cosas que le rodean".
El pintor, sueña con la realidad y es capaz de transmitirlo así a la gente, tiene un deje a veces de pintura sacra que recuerda a toda la tradición española: "es sobre todo el ambiente de la obra lo que importa, la profundidad que viven en ellas reflejada de modo que se propage un fragmeton de vida individual emparedado en el cuadro. Es fácil hacer un garabato, pero desenvolverlo en el ambiente de la obra no lo hace todo el mundo. Eso pasa con Miró, la gente cree que lo esencial es el garabato".
J.V. (Atlántico Vigo)
En el rural, sobre las piedras o escondidos bajo tierra siguen perviviendo los vestigios de otras horas. En las creencias de la religión pueden encontrarse aún imágenes y símbolos que navegan contra corriente. La contemplación del paisaje es siempre diversa para cada uno. A Diego de Giráldez, le parece que no se puede dividir el mundo en partes: "tiene que existir una conexión. El paisaje tupido de una carballeira está tupido de contrastes y figuraciones: ahí sitúo yo a mis objetos cuando realizo mis obras. Parto de esos elementos para crear el ambiente abstractivo en el que figura el objeto.
El gallo y los panes
"Unas creencias predominan pero eso no quiere decir que no haya otras que las circunden, que nos llevan al mismo destino" afirma rotundamente el artísta. El ambiente está plagado de signos múltiples: en una de sus obras, " Antes de la Última Cena", al amparo de una cruz de panes, las sillas que rodean la mesa esperan el momento definitivo en la que tendrá lugar la trágica ceremonia de una despedida singular. El gallo también está presente, como si supiera que papel importante le tocara representar esta vez. Todo éste mundo queda aislado para siempre de otros hechos posteriores.
En medio de ese realismo el surrealismo hace sus incursiones. A través de las creencias y sus símbolos representativos. Giráldez propone su " única" visión. El pintor sueña. " en el sueño se ven a veces las cosas muy grandes, al margen de su tamaño real", la sangre gotea. Al pie de esa cueva clarioscura, el pájaro minúsculo , se mantiene atento a pesar de la amenaza de la mancha, como sino pudiera hacer otra cosa. Y de pronto aparece la mujer, miniaturizada, con los ojos colgados de esa visión que aterroriza y fascina simultáneamente, con la seducción que opera el sueño. Así se llama la obra, en la que se refleja lo rural, el miedo a lo urbano, las creencias mitológicas.
La técnica previa del boceto, le sirve de punto de partida a Giráldez, "pero luego hace falta una intuición, eso es lo que hace respirar al cuadro, el objeto desenvolviéndose en un determinado ambiente". Se confiesa realista, pero insiste en que su realismo es " naturalista y no plastificado".
En su evolución fué primero el objeto cotidiano que invadía sus pinturas bañado por " el meigallo". Luego se incluyen factores relacionados con las creencias, más vivamente representadas, a través de objetos-símbolo como las esferas de cristal, que vuelan en torno a los objetos, permanecen suspendidas con la misma mirada de la señora, con las misma fascinación. Ahora Diego de Giráldez da paso a los sueños:" del sueño suave y de buena voluntad a la agresividad desatada, que proyectan los personajes cotidianos. Son siempre sueños mitad dormidos, mitad despierto; no es puro surrealismo sino la mirada particular que tienen cada uno de las cosas que le rodean".
El pintor, sueña con la realidad y es capaz de transmitirlo así a la gente, tiene un deje a veces de pintura sacra que recuerda a toda la tradición española: "es sobre todo el ambiente de la obra lo que importa, la profundidad que viven en ellas reflejada de modo que se propage un fragmeton de vida individual emparedado en el cuadro. Es fácil hacer un garabato, pero desenvolverlo en el ambiente de la obra no lo hace todo el mundo. Eso pasa con Miró, la gente cree que lo esencial es el garabato".
J.V. (Atlántico Vigo)
viernes, 8 de enero de 2010
DIEGO DE GIRÁLDEZ POR FERNANDO FRANCO.
Siempre me sorprendió el pintor Diego de Giráldez, residente en Vigo. porque, siendo marginal a las capillitas y diccionarios del arte, no sólo tiene museo propio - es muy original , sino que posee obra en decenas de museos ajenos y no para de exponer por España adelante. Podría hablar de manías suyas como los coches de época o los muebles antigüos o gustos culinarios obsesivos como comer sardinas en lata, pero a lo que voy es que hoy celebra su 35 aniversario en la pintura y lo hará con un programa que se celebra en la Casa Galega da Cultura (Ayuntamiento de Vigo).
Celebran éste acto: cantantes,críticos de arte, músicos, poétas, etc.
A mí me hizo una vez un retrato anatomista que guardo como oro en paño y para el que posé varios días pero, con ese realismo NAS suyo, me puso la cabeza al estilo Holofernes pero sobre una palangana en vez el cuerpo.
xxxv Aniversario-Diego de Giráldez- Realismo NAS.
Fernando Franco.
Celebran éste acto: cantantes,críticos de arte, músicos, poétas, etc.
A mí me hizo una vez un retrato anatomista que guardo como oro en paño y para el que posé varios días pero, con ese realismo NAS suyo, me puso la cabeza al estilo Holofernes pero sobre una palangana en vez el cuerpo.
xxxv Aniversario-Diego de Giráldez- Realismo NAS.
Fernando Franco.
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