El Ejército simbolizado en la obra "Bota y Gorra"- 1996 de Diego de Giráldez.
Esta obra se encuentra en la Academia de Infanteria en Toledo
jueves, 27 de diciembre de 2012
EL EJÉRCITO SIMBOLIZADO EN " BOTA Y GORRA-1996"
El Ejército simbolizado en la obra "Bota y Gorra"- 1996 de Diego de Giráldez.
Esta obra se encuentra en la Academia de Infanteria en Toledo
DIEGO DE GIRÁLDEZ HOUSE MUSEUM
The Museum hosts a solo exhibition of his work that will be open from May 24, every Sunday of the months of June and July in the afternoon. Free admission.
The renowned painter Diego de Giráldez opens its third consecutive home studio museum in A cañiza where exhibits and displays a collection of 250 works.
This building, of over 1000 m five storys high, is situated in the town and city and presides over the square of the town, but will have its entrance on the street Botica.
In the course of 1500 meters of exhibition, visitors can see, know and admire the prolific work of this renowned painter, creator of the NAS realism ( naturalism, abstraction, surealism), meaning that is known to his painting and own merits and for its exceptional qualities years ago reached a significant place in contemporary Spanish painting.
Giráldez Diego is considered by experts as an inimitable portrait of nature, able to offer the reality of the everyday with all simplicity, escaping from the profusion and the ornament, using the minimum and adding visual elements to his work a clear vision the natural world- His works always permeate the viewer a hint of embarrassment and aggravation. His painting never goes unnoticed because it is dotted with innumerable and sometimes minute details and essences that the human eye is forced to decipher and understand.
The renowned painter Diego de Giráldez opens its third consecutive home studio museum in A cañiza where exhibits and displays a collection of 250 works.
This building, of over 1000 m five storys high, is situated in the town and city and presides over the square of the town, but will have its entrance on the street Botica.
In the course of 1500 meters of exhibition, visitors can see, know and admire the prolific work of this renowned painter, creator of the NAS realism ( naturalism, abstraction, surealism), meaning that is known to his painting and own merits and for its exceptional qualities years ago reached a significant place in contemporary Spanish painting.
Giráldez Diego is considered by experts as an inimitable portrait of nature, able to offer the reality of the everyday with all simplicity, escaping from the profusion and the ornament, using the minimum and adding visual elements to his work a clear vision the natural world- His works always permeate the viewer a hint of embarrassment and aggravation. His painting never goes unnoticed because it is dotted with innumerable and sometimes minute details and essences that the human eye is forced to decipher and understand.
CASA MUSEO DIEGO DE GIRÁLDEZ
Situada en A Cañiza, (Pontevedra). Teléfono 986128744.
Exposición de obras del pintor Diego de Giráldez, dibujo, escultura y pintura-Realismo NAS (Naturaleza-Abstracción - Surrealismo).
Exposición de obras del pintor Diego de Giráldez, dibujo, escultura y pintura-Realismo NAS (Naturaleza-Abstracción - Surrealismo).
viernes, 14 de diciembre de 2012
sábado, 1 de diciembre de 2012
CONFERENCIA DEL PINTOR Y ESCULTOR DIEGO DE GIRALDEZ.
Con motivo del 30 aniversario de "El Realismo NAS" de Diego de Giráldez, 1982-2012, en el auditorio de Salesianos-Vigo, dió una conferencia el propio artista sobre el movimiento del que es creador, acompañado del director de Salesianos- Orense.
En ese mismo acto participaron las corales polifónicas Ureca y Coral de A Cañiza. Participó también el grupo de gaitas Os Parrulos.
En un auditorio que llenó sus asientos pese a los distintos cierres de campaña de los partídos políticos participantes en las elecciones gallegas, se presentó la conferencia de Diego de Giráldez pintor inconfundible, padre del Realismo NAS, cuya obra esta representada en más de 140 importantes museos de todo el mundo.
Diego de Giráldez desde los 8 años reside en Vigo y ya se interesa por el dibujo y la pintura. Posteriormente devora libros de medicina, especialmente de anatomía. En el aspecto artístico perfecciona el dibujo,trabaja con óleos y pasteles, deseando dominar la técnica, que llega a ser en él pasión casi enfermiza.
Su primera exposición la realiza en Vigo, en 1975, con éxito sorprendete. Salta a Cataluña y allí se confirma su acogida y amistad con importantes pintores como Dalí, Antoní Pichot, ....Repite incansablemente exposiciones en toda España, hasta el punto de que no debe quedar ciudad o villa importante donde no haya mostrado su obra. Viaja por Europa y pasa larguísimas jornadas en los museos. LLega a conocer a fondo a Velázquez, Zurbarán, Goya. Su obra seleccionada para la muestra colectiva denominada "Maestros del realismo español de la vanguardia". Expone en el extranjero sorprendiento siempre la peculiar actitud plástica que adopta, con verismo impresionante en sus representaciones, en las que, sin embargo, hay una fantasía evidente y un inquietante misterio implícito.
De Suiza a Portugal su obra gana prestigio. La elogia el gran crítico, prematuramente muerto, Santiago Amón. La adquieren museos de España y del extranjero. En cierto modo, es único, irrepetible, su peculiar modo de utilizar el pastel mezclado con el óleo en barra. Giráldez es un realista diferente. Cuando representa un objeto, cualquier cachivache doméstico- un vaso, un huevo-su representación, como acontecía con Zurbarán, lo separa del mundo común para mayusculizarlo y ser únicamente él, El Huevo, El Vaso, el Excelenstísimo Señor Huevo humilde y magnificado.
Sus cuadros religiosos representan un mundo diferente, táctil, obsesionante. Sus gallos muertos parecen vivir e una imaginaria taxidermia. La deliberada desproporción entre los objetos representados nos conduce a un surrealismo también peculiar. Desde la máxima exactitud referencial, la pintura de Diego de Giráldez es inquietante, capaz de conmover al espíritu menos sensible.
A Partir de su "Cristo hombre" 1982, obra alabada por Juan Pablo II y por la mayoría de los críticos más importantes: Santiago Amón llegó al extremo de comentar "Si me preguntase ¿Qué cuadro debería incorporarse ya, al Museo del Prado?. Seguramente me respondería que "El Cristo Hombre de Diego de Giráldez". Ramón Faraldo nos dice:"Te confunde quien te llama realista, sino fueses más que eso yo estaría en otra silla. ¿A quien te pareces tú? A nadie, que yo conciba. Tu te pareces a ti.¿ Y tú Cristo-Hombre?. Insisto en esta obra de gran envergadura que ofrece una novedad dentro de la pasional tradicción de las crucifixiones. Esa cruz, que nadie se ocupó de ella. Tú nos haces ver que ella no tuvo la culpa, que ella iba para mástil de barco, leña de lareira o pie de bandera, pero los hombres la condenaron a eso, a ser cómplices del deicidio. Y esto no lo vio nadie. Ni Valdés Leal, ni Grunewald, ni Salvador Dalí..." A partir de este cuadro descubre el Realismo NAS".
Miles de críticos coinciden en ensalzar la pintura de Diego de Giráldez, hasta Camilo José Cela se refiere a él como el "Gallego universal" y hace referencia a que "...Diego de Giráldez pinta labradores curtidos por el sol, ovejas y corderos que atienden a pastores que vociferan, a gallinas y gallos que se expresan a travé de la profunda mirada. Diego de Giráldez, artista constante y consecuente, se expresa como español y, al hacerlo así, como ese gallego que lleva dentro, como hombre de montaña-leal consigo mismo y con su infancia-, donde nació, y dentro de ese estilo propio, su invento, el realismo NAS.
Pinta con carboncillo,pastel, óleos o acuarela, con pincel o con los mismo dedos, aquello que visto con los ojos y transformado por la mente de su realidad-realidad que vive fuera de la percepción sendorial-lo convierte en un realismo que se adivina, en un surrealismo aparente, al mismo tiempo que inquietante y misterioso. Porque Diego de Giráldez, como hemos podido ver en su prolífera obra, con su realismo NAS, supera lo natural pero no lo deshecha, lo abstracto y el mismo surrealismo para refundirlo todo en la culminación de su obra.
Este gallego universal es un hombre sencillo que cuenta, con sus manos y pinceles, sobre inquietantes lienzos, en su mundo artítico, las cosas como las ve él, el mundo que pasa ante sus ojos para ser taladrado, escrutado y adivinado, con un estilo propio, que no se puede encasillar. Nuestro pintor ha sabido, lo repito una vez más, crear un estilo propio, no ciñéndose a caer en los modismos abundantes en el mundo artístico actual, en esa negra y artificiosa sima del lugar común".
En ese mismo acto participaron las corales polifónicas Ureca y Coral de A Cañiza. Participó también el grupo de gaitas Os Parrulos.
En un auditorio que llenó sus asientos pese a los distintos cierres de campaña de los partídos políticos participantes en las elecciones gallegas, se presentó la conferencia de Diego de Giráldez pintor inconfundible, padre del Realismo NAS, cuya obra esta representada en más de 140 importantes museos de todo el mundo.
Diego de Giráldez desde los 8 años reside en Vigo y ya se interesa por el dibujo y la pintura. Posteriormente devora libros de medicina, especialmente de anatomía. En el aspecto artístico perfecciona el dibujo,trabaja con óleos y pasteles, deseando dominar la técnica, que llega a ser en él pasión casi enfermiza.
Su primera exposición la realiza en Vigo, en 1975, con éxito sorprendete. Salta a Cataluña y allí se confirma su acogida y amistad con importantes pintores como Dalí, Antoní Pichot, ....Repite incansablemente exposiciones en toda España, hasta el punto de que no debe quedar ciudad o villa importante donde no haya mostrado su obra. Viaja por Europa y pasa larguísimas jornadas en los museos. LLega a conocer a fondo a Velázquez, Zurbarán, Goya. Su obra seleccionada para la muestra colectiva denominada "Maestros del realismo español de la vanguardia". Expone en el extranjero sorprendiento siempre la peculiar actitud plástica que adopta, con verismo impresionante en sus representaciones, en las que, sin embargo, hay una fantasía evidente y un inquietante misterio implícito.
De Suiza a Portugal su obra gana prestigio. La elogia el gran crítico, prematuramente muerto, Santiago Amón. La adquieren museos de España y del extranjero. En cierto modo, es único, irrepetible, su peculiar modo de utilizar el pastel mezclado con el óleo en barra. Giráldez es un realista diferente. Cuando representa un objeto, cualquier cachivache doméstico- un vaso, un huevo-su representación, como acontecía con Zurbarán, lo separa del mundo común para mayusculizarlo y ser únicamente él, El Huevo, El Vaso, el Excelenstísimo Señor Huevo humilde y magnificado.
Sus cuadros religiosos representan un mundo diferente, táctil, obsesionante. Sus gallos muertos parecen vivir e una imaginaria taxidermia. La deliberada desproporción entre los objetos representados nos conduce a un surrealismo también peculiar. Desde la máxima exactitud referencial, la pintura de Diego de Giráldez es inquietante, capaz de conmover al espíritu menos sensible.
A Partir de su "Cristo hombre" 1982, obra alabada por Juan Pablo II y por la mayoría de los críticos más importantes: Santiago Amón llegó al extremo de comentar "Si me preguntase ¿Qué cuadro debería incorporarse ya, al Museo del Prado?. Seguramente me respondería que "El Cristo Hombre de Diego de Giráldez". Ramón Faraldo nos dice:"Te confunde quien te llama realista, sino fueses más que eso yo estaría en otra silla. ¿A quien te pareces tú? A nadie, que yo conciba. Tu te pareces a ti.¿ Y tú Cristo-Hombre?. Insisto en esta obra de gran envergadura que ofrece una novedad dentro de la pasional tradicción de las crucifixiones. Esa cruz, que nadie se ocupó de ella. Tú nos haces ver que ella no tuvo la culpa, que ella iba para mástil de barco, leña de lareira o pie de bandera, pero los hombres la condenaron a eso, a ser cómplices del deicidio. Y esto no lo vio nadie. Ni Valdés Leal, ni Grunewald, ni Salvador Dalí..." A partir de este cuadro descubre el Realismo NAS".
Miles de críticos coinciden en ensalzar la pintura de Diego de Giráldez, hasta Camilo José Cela se refiere a él como el "Gallego universal" y hace referencia a que "...Diego de Giráldez pinta labradores curtidos por el sol, ovejas y corderos que atienden a pastores que vociferan, a gallinas y gallos que se expresan a travé de la profunda mirada. Diego de Giráldez, artista constante y consecuente, se expresa como español y, al hacerlo así, como ese gallego que lleva dentro, como hombre de montaña-leal consigo mismo y con su infancia-, donde nació, y dentro de ese estilo propio, su invento, el realismo NAS.
Pinta con carboncillo,pastel, óleos o acuarela, con pincel o con los mismo dedos, aquello que visto con los ojos y transformado por la mente de su realidad-realidad que vive fuera de la percepción sendorial-lo convierte en un realismo que se adivina, en un surrealismo aparente, al mismo tiempo que inquietante y misterioso. Porque Diego de Giráldez, como hemos podido ver en su prolífera obra, con su realismo NAS, supera lo natural pero no lo deshecha, lo abstracto y el mismo surrealismo para refundirlo todo en la culminación de su obra.
Este gallego universal es un hombre sencillo que cuenta, con sus manos y pinceles, sobre inquietantes lienzos, en su mundo artítico, las cosas como las ve él, el mundo que pasa ante sus ojos para ser taladrado, escrutado y adivinado, con un estilo propio, que no se puede encasillar. Nuestro pintor ha sabido, lo repito una vez más, crear un estilo propio, no ciñéndose a caer en los modismos abundantes en el mundo artístico actual, en esa negra y artificiosa sima del lugar común".
sábado, 17 de noviembre de 2012
OBSERVACIÓN DEL MODELO- POR DIEGO DE GIRÁLDEZ.
IMPORTANCIA EN LA OBSERVACIÓN DEL MODELO.-POR DIEGO DE GIRÁLDEZ.
Tiene mucha importancia para la observación anatómica y el dibujo, las contracciones de cualquier músculo, pues causa una diferencia en el cortorno de la piel que lo cubre habitualmente, pero no siempre se hace promiente sobre aquellos músculos que están en acción y viceversa. Por ejemplo, cuando el codo se dobla fuertemente, la forma del frente de la parte superior del brazo, se altera de una forma considerable, en comparación a su estado de relajación, no sólo cambia el doblamiento de la articulación, sino que se hace protuberante, por la contracción del músculo biceps, que al ser contraído produce una prominencia redondeada.
El movimiento de las articulaciones, hace una gran variación de formas en las diferentes posiciones adoptadas. Se ve ésto perfectamente en el movimiento de la rodilla, cuando se estira violentamente la pierna, se ve muy claramente la rótula, cuando la rodilla está doblada, la rótula queda hundida entre los condillos del femur, y en ésta posición, apenas es visible, aunque puede tocarse con facilidad, mientras los tendones flexores se destacan ahora prominentemente, pero las partes componentes del cuadriceps, no pueden ya ser reconocibles claramente, por muy notables que sean los efectos de la acción muscular sobre la forma de la superficie del cuerpo. Esto nos lleva a un estudio de los cambios, sin olvidar otros factores de estudio sobre la superficie corporal.
Las alteraciones que verifican en la edad avanzada, son debidas a muchas causas y tienen parentesco con las enfermedades hereditárias, tales condiciones que acompañan al prematuro envejecimiento, es importante para el artista realista, anatomista, a igual para el estudiante de medicina.
El artista, a veces yo, represento en mis obras el estado de ancienidad o enfermedad, utilizando la anatomia patológica periférica.
EL INTERÉS POR EL CONOCIMIENTO DE LA ANATOMIA-POR DIEGO DE GIRÁLDEZ.
Cuando tenia 12 años de edad, comencé el interés por la anatomia animal y humana y su movimiento. Cuando entré en el conocimiento profundo de la anatomia y el movimiento, comencé a aplicar ésto a mi pintura y escultura. Entrar en el mundo fantástico que nos aporta el conocimiento del esqueleto, musculatura, venas periféricas, tendones y anejos -cabello y uñas e incluso la conjuntiva ocular.
Tiene mucha importancia el conocimiento de la formación estética del hombre o mujer, dado que cada uno de ellos son diferentes en múltiples partes de su cuerpo.
Es importante conocer la proporción ósea, el fémur, la tíbia, el pie con sus estructuras óseas y sus movimientos, así como las articulaciones de las rodillas y caderas, pues sus diversos movimientos tienen gran importancia en la obra artística.
El conocimiento de la expresión de la mano y del rostro, la mirada, el gesto de la boca, la posición de la cabeza las orejas, el cuello.
Aplicamos la observación minuciosa y entrando en la morfologia del tejido observado, podemos aplicar la anatomia artística a patologías, siendo detectadas por la observación óptica, una alteración patologica. Cuando uno hace anatomia desde el estudio autodidacta basandose en lo que uno ve y analizando profundamente los tejidos y comportamientos así como los movimientos, dá por resultado un nuevo entendimiento de las diversas patologias.
Cuando desde niño se observan las múltiples y variadas formas que nos rodean, al ir conociendolas, y poco a poco profundizando en el entendimiento de las estructuras anatómicas que lo componen. Lentamente conocemos a cada ser entrando en el conocimiento morfológico y psicológico. Aún, aundamos más en ese conocimiento, porque no hay mejor escuela que ir lentamente entrando en cada ser para conocerlo mejor y poder utilizar en el caso del creador artístico sus formas estructurales, su epidermis, su morfología de esas estructuras y su psicología. Es como si le quitásemos algo de vida.
La influencia de la anatomia en mi obra, todo objeto tiene anatomia, estructura que nos hace diferenciarlos, pero esa anatomia estructural, en su configuración, podemos entrar más profundamente si aundamos en la anatomia morfológica, por ejemplo, tiene gran importancia la anatomía humana, pues tiene gran dificultad para el conocimiento del movimiento y estructúras, así como su morfología esterna, la cabeza, las manos, los pies y los movimientos son principales ejes de acción en el anatomista realista, dentro de la creación artistica, los giros, la visión y su mensaje psicológico, las arcadas dentales, sobre todo la inferior, pues produce movimientos más apreciables, así como las capas periféricas, venas visibles, cabello-anejos y los movimientos del tronco y extremidades y su compensación física. Es la respuesta al bien hacer anatómico, humano y animal.
Tiene mucha importancia el conocimiento de la formación estética del hombre o mujer, dado que cada uno de ellos son diferentes en múltiples partes de su cuerpo.
Es importante conocer la proporción ósea, el fémur, la tíbia, el pie con sus estructuras óseas y sus movimientos, así como las articulaciones de las rodillas y caderas, pues sus diversos movimientos tienen gran importancia en la obra artística.
El conocimiento de la expresión de la mano y del rostro, la mirada, el gesto de la boca, la posición de la cabeza las orejas, el cuello.
Aplicamos la observación minuciosa y entrando en la morfologia del tejido observado, podemos aplicar la anatomia artística a patologías, siendo detectadas por la observación óptica, una alteración patologica. Cuando uno hace anatomia desde el estudio autodidacta basandose en lo que uno ve y analizando profundamente los tejidos y comportamientos así como los movimientos, dá por resultado un nuevo entendimiento de las diversas patologias.
Cuando desde niño se observan las múltiples y variadas formas que nos rodean, al ir conociendolas, y poco a poco profundizando en el entendimiento de las estructuras anatómicas que lo componen. Lentamente conocemos a cada ser entrando en el conocimiento morfológico y psicológico. Aún, aundamos más en ese conocimiento, porque no hay mejor escuela que ir lentamente entrando en cada ser para conocerlo mejor y poder utilizar en el caso del creador artístico sus formas estructurales, su epidermis, su morfología de esas estructuras y su psicología. Es como si le quitásemos algo de vida.
La influencia de la anatomia en mi obra, todo objeto tiene anatomia, estructura que nos hace diferenciarlos, pero esa anatomia estructural, en su configuración, podemos entrar más profundamente si aundamos en la anatomia morfológica, por ejemplo, tiene gran importancia la anatomía humana, pues tiene gran dificultad para el conocimiento del movimiento y estructúras, así como su morfología esterna, la cabeza, las manos, los pies y los movimientos son principales ejes de acción en el anatomista realista, dentro de la creación artistica, los giros, la visión y su mensaje psicológico, las arcadas dentales, sobre todo la inferior, pues produce movimientos más apreciables, así como las capas periféricas, venas visibles, cabello-anejos y los movimientos del tronco y extremidades y su compensación física. Es la respuesta al bien hacer anatómico, humano y animal.
viernes, 9 de noviembre de 2012
REALISMO NAS, 1982-2012, DE DIEGO DE GIRÁLDEZ.
AUDITORIO SALESIANOS- VIGO
El pintor y escultor Diego de Giráldez. Dará una conferencia sobre su obra el Realismo NAS, además de la charla, habrá una proyección de distintas obras, tanto de pintura como de escultura.
En el acto actuarán la coral Ureca de Vigo y la Polifónica de A Cañiza. Finalizará el grupo de gaitas Os Parrulos.
Fernando Franco, dice de la presentación que ayer se hizo en el auditorio-cine Salesianos de la obra de Diego de Giráldez, con conferencia incluída del mismo y corales.
El Misterio de la Realidad-Realismo NAS.
Diego de Giráldez nació en la provincia de Pontevedra. Realizó 350 exposiciones. Su obra figura en 140 museos de 19 países de Africa, Asia, América y Europa.
Colaboraron en sus exposiciones 180 ayuntamientos y 22 diputaciones provinciales del España, 21 cámaras municipales de Portugal y los gobiernos autonómicos de Galicia, Cantabria Castilla y León.
Tiene una bibliografía de 32 libros realizados por distintas instituciones de España y Portugal. Han escrito sobre su obra distintos personalidades, críticos de arte, políticos, directores de museos, escritores, poetas, etc.
sábado, 3 de noviembre de 2012
MIRANDO HACIA ATRÁS POR DIEGO DE GIRÁLDEZ
Mirando hacia atrás podemos observar el conocimiento que desmuestran las obras de Leonardo Da Vinci, Miguel Angel, Tiziano, en anatomía y belleza del ser humano, pero aún sabiendo los conocimientos que poseían, es de esperar que en sus comienzos y a lo largo de sus carreras artísticas, estos Maestros de la anatomía debieron de caer en el abatimiento del ánimo por las dificultades que encierra el estudio de cualquier ciencia que se innove dentro del conocimiento y seriedad .Cuanto mayor sea el conocimiento anatómico, mejor apreciaremos la belleza y también las patologías que altere dicha formación anatómica.
Diego de Giráldez.
Diego de Giráldez.
viernes, 28 de septiembre de 2012
LA TORRE DEL RELOJ, ACOGE UNA MUESTRA DE ÓLEOS DE DIEGO DE GIRÁLDEZ- PROVINCIA VALLADOLID.
El autor tiene repartida su obra por más de 140 museos y ha dejado constancia de la misma en más de 350 exposiciones a lo largo de los años de su dilatada carrera.
La Torre del reloj alberga una espléndida exposición de la que es autor Diego de Giráldez.
De Giráldez, nacio en Pontevedra, mostró desde su más tierna infancia su afición por el dibujo y la pintura , de la que hay constancia en más de 140 museos, habiendo exhibido su obra en más de 350 exposicones diferentes a lo largo de su dilatada carrera.
Su personalísimo estilo puede encuadrarse dentro de la corriente figurativa, a base de un lenguaje pictórico, original, bello, sencillo, sentido y clásico en el que resaltan las líneas bien definidas. Unas características que no impiden a este autor gallego dejar constancia de ese guiño que sólo consiguen los grandes maestros cuando se trata de contemporizar lo fisico y lo metafísico , lo real y lo onírico.
En su conjuto, la obra que presenta De Diego en la Torre del Reloj" es sumamente interesante para el publico y enormemente agradable para la recreación estética.
La Voz de Medina y Comarca
Casa Museo Diego de Giráldez- A Cañiza.
La Torre del reloj alberga una espléndida exposición de la que es autor Diego de Giráldez.
De Giráldez, nacio en Pontevedra, mostró desde su más tierna infancia su afición por el dibujo y la pintura , de la que hay constancia en más de 140 museos, habiendo exhibido su obra en más de 350 exposicones diferentes a lo largo de su dilatada carrera.
Su personalísimo estilo puede encuadrarse dentro de la corriente figurativa, a base de un lenguaje pictórico, original, bello, sencillo, sentido y clásico en el que resaltan las líneas bien definidas. Unas características que no impiden a este autor gallego dejar constancia de ese guiño que sólo consiguen los grandes maestros cuando se trata de contemporizar lo fisico y lo metafísico , lo real y lo onírico.
En su conjuto, la obra que presenta De Diego en la Torre del Reloj" es sumamente interesante para el publico y enormemente agradable para la recreación estética.
La Voz de Medina y Comarca
Casa Museo Diego de Giráldez- A Cañiza.
LA OBRA DE DIEGO DE GIRÁLDEZ, EMOCIONA EN PALENCIA.
El pintor Diego de Giráldez, presenta el Realismo NAS, en Palencia.
En la villa de A Cañiza, al sur de la provincia de Pontevedra, tiene su museo el pintor y escultor Diego de Giráldez, creador del Realismo NAS, que el propio artísta traduce como su particular fusión entre naturalismo, abstracción y surrealismo. Una muestra de este estilo es la que podemos visitar en Palencia.
Norte de Castilla.
Casa Museo Diego de Giráldez.
En la villa de A Cañiza, al sur de la provincia de Pontevedra, tiene su museo el pintor y escultor Diego de Giráldez, creador del Realismo NAS, que el propio artísta traduce como su particular fusión entre naturalismo, abstracción y surrealismo. Una muestra de este estilo es la que podemos visitar en Palencia.
Norte de Castilla.
Casa Museo Diego de Giráldez.
DIEGO DE GIRÁLDEZ EN LA CIUDAD DE PALENCIA.
Me gustan las obras que transmiten vida y realidad.
Cuando tan solo tenía 8 años, la inquietud por la pintura comenzó a surgir en Diego de Giráldez,quien ahora insite en mostrar su interés por todo " lo que nos rodea y por profundizar en las formas que uno conoce". Ahora, las obras del pintor y escultor gallego están presentes en más de 140 museos.
Además, el artista es el creador del "Realismo NAS", una personal combinación entre naturalismo, abstracción y surrealismo unida al realismo.
-Las obras que ha pintado a lo largo de su carrera serán incontables...
-Tengo obras en museos de 19 países, en iglesias, catedrales, el Vaticano... .Sólo contando esas obras, más las colecciones particulares y las presentes en mi casa museo de la villa pontevedresa de A Cañiza, hacen un número considerable de obras realizadas por mi.
"El estudio previo de una obra y del mensaje que debe ofrecer requieren mucho esfuerzo"
¿ Qué es más constoso, el previo estudio de lo quiere crear o la ejecución de la obra imaginada?
-En muchas ocasiones, el estudio previo, la elaboración del mensaje que quiero transmitir con la obra. Cada elemento va a tener un porqué en el cuadro, y eso requiere una gran labor previa, a veces supone un verdadero quebradero de cabeza. Equilibrar la obra y darle un sentido a los elemento es muy importante.
-¿Qué es lo que prefiere plasmar?
-La vida. En todas mis obras hay una sensación de vida, de realidad, de tacto. En las representaciones anatómicas busco lo que mana de dentro de cada persona- la funcionalidad del organismo - y la vida psicológica, pero en las obras hago una bstracción del pensamiento humano.
-¿Qué obras tiene en mente?
-Tengo un monton de obcetos, pero tengo especial interés un un monumento de más de treinta metros de altura. Es una obra de gran responsabilidad y muy costosa. Me gustaría hacerla, pero sé que tendré grandes dificultades para el anclaje de la obra y para que resista a las inclemencias del tiempo.
Sara Calleja. ( El Norte de Castilla)
Casa Museo Diego de Giráldez - A Cañiza.
Cuando tan solo tenía 8 años, la inquietud por la pintura comenzó a surgir en Diego de Giráldez,quien ahora insite en mostrar su interés por todo " lo que nos rodea y por profundizar en las formas que uno conoce". Ahora, las obras del pintor y escultor gallego están presentes en más de 140 museos.
Además, el artista es el creador del "Realismo NAS", una personal combinación entre naturalismo, abstracción y surrealismo unida al realismo.
-Las obras que ha pintado a lo largo de su carrera serán incontables...
-Tengo obras en museos de 19 países, en iglesias, catedrales, el Vaticano... .Sólo contando esas obras, más las colecciones particulares y las presentes en mi casa museo de la villa pontevedresa de A Cañiza, hacen un número considerable de obras realizadas por mi.
"El estudio previo de una obra y del mensaje que debe ofrecer requieren mucho esfuerzo"
¿ Qué es más constoso, el previo estudio de lo quiere crear o la ejecución de la obra imaginada?
-En muchas ocasiones, el estudio previo, la elaboración del mensaje que quiero transmitir con la obra. Cada elemento va a tener un porqué en el cuadro, y eso requiere una gran labor previa, a veces supone un verdadero quebradero de cabeza. Equilibrar la obra y darle un sentido a los elemento es muy importante.
-¿Qué es lo que prefiere plasmar?
-La vida. En todas mis obras hay una sensación de vida, de realidad, de tacto. En las representaciones anatómicas busco lo que mana de dentro de cada persona- la funcionalidad del organismo - y la vida psicológica, pero en las obras hago una bstracción del pensamiento humano.
-¿Qué obras tiene en mente?
-Tengo un monton de obcetos, pero tengo especial interés un un monumento de más de treinta metros de altura. Es una obra de gran responsabilidad y muy costosa. Me gustaría hacerla, pero sé que tendré grandes dificultades para el anclaje de la obra y para que resista a las inclemencias del tiempo.
Sara Calleja. ( El Norte de Castilla)
Casa Museo Diego de Giráldez - A Cañiza.
jueves, 6 de septiembre de 2012
DIEGO DE GIRÁLDEZ, PINTOR Y ESCULTOR.
Uno de los grandes del realismo, combina naturalismo abstracción y surrealismo. Comienza a exponer en 1975 hasta 1986 realiza cien exposiciones en distintas ciudaes españolas y en Portugal, Francia y Suiza.
Desde niño se interesa por la medicina, anatomía, dibujo y pitura. Sus primeras obras manifiestan un nuevo realismo, del óleo y tintas se pasa a una técnica mixta con una pintura muy elaborada. crea una muy personal combinación entre naturalismo, abstracción y surrealismo, llamado NAS. Su obra expresa la postura del artista como testigo de la sociedad y del momento, pero de una realidad trascendida, que horada las pulsaciones existenciales para transformarse en delicadezas sutiles de sentimientos religiosos, místicos y afectivos. Construye con animales meticulosamente pintados y con series de objetos que flotan en el vacío, un mundo de asociaciones que se relacionan más con la metafísica que con el surrealismo. El pintor nos muestra que la belleza de las cosas también puede presentarse sobre fondos tenebristas.
Publica Museo Diego de Giráldez.
Textos exposición en Galería de Arte.
Desde niño se interesa por la medicina, anatomía, dibujo y pitura. Sus primeras obras manifiestan un nuevo realismo, del óleo y tintas se pasa a una técnica mixta con una pintura muy elaborada. crea una muy personal combinación entre naturalismo, abstracción y surrealismo, llamado NAS. Su obra expresa la postura del artista como testigo de la sociedad y del momento, pero de una realidad trascendida, que horada las pulsaciones existenciales para transformarse en delicadezas sutiles de sentimientos religiosos, místicos y afectivos. Construye con animales meticulosamente pintados y con series de objetos que flotan en el vacío, un mundo de asociaciones que se relacionan más con la metafísica que con el surrealismo. El pintor nos muestra que la belleza de las cosas también puede presentarse sobre fondos tenebristas.
Publica Museo Diego de Giráldez.
Textos exposición en Galería de Arte.
PUBLICA CASA MUSEO DIEGO DE GIRÁLDEZ.
Diego de Giráldez propone una mirada retrospectiva hacia sus creaciones artísticas.
"Ahora estoy en un momneto en el que trabajo la pintura morfológica" comenta Diego de Giráldez " Es el tratamiento de la morfología del objeto, trasciende a una abstracción del objeto" añade el pintor gallego. Sin embargo esta nueva etapa creativa no aparece en la exposición EL vuelo de la mente, que fue expuesta en la Sala de Exposiciones I del Centro Social Caixanova.
Son más de cuarenta obras que reorren cronológicamente los diferentes estadios creativos de Giráldez desde 1974 "Estan presentes casi todas las temáticas que he trabajado en estos años desde la figura hasta el paisaje" dice. Sin embargo explica el pintor que hay un factor común en toda la obra expuesta: el estilo propio atodefinido por el pintor como Realismo Nas.
Diego de giráldez comenzó a exponer en 1975 y desde entonces tiene su obra en 137 museos de 19 países.
jueves, 30 de agosto de 2012
LIBROS SOBRE DIEGO DE GIRÁLDEZ.
A continuación nombramos algunos de los libros publicados sobre Diego de Giráldez:
- Plástica Gallega- Caja Ahorros Municipal de Vigo
- Diego de Giráldez y su Realismo- Diputación de Pontevedra
- El Mundo de Diego de Giráldez - Diputación de Lugo
- Diego de Giráldez, de Pontevedra al Mundo- Diputación de Pontevedra
- Gran Enciclopedia Gallega- Tomo 32, letra G
- Biografia de los pintores más representativos de Galicia- Editado por el Correo Gallego de Santiago de Compostela
- Gallegos quien es quien en la Galicia de los noventa- El Correo Gallego- Xunta de Galicia
- Guía de los artistas gallegos - Xunta de Galicia ( 1993)
-Guía de pintores y escultores españoles- Colección Caixa Vigo
- Colección de Arte Galega- Museo Municipal de Vigo
- Pintores, Escultores, Dibujantes y Grabadores en el mundo
- Diccionario de Pintores españoles
- Colección itinerante de Caixa Vigo
- Obras destacadas en el día mundial de los museos- Museo de Ävila
- Pintores y Escultores, Dibujantes y Grabadores del sigloXX, Tomo VI
- Dez anos de arte - Museo de Lisboa
- Colecçao de arte contemporanea. Museu F.T.P.J.R.-Instituto Portugues de Museus, Ministerio da Cultura.
- Diego de Giráldez, La Realidad de un pintor - 55 Opiniones sobre el artista- Diputación de Pontevedra.
- La Realidad y su Espejo- Diego de Giráldez- Editorial Nigra.
- Artistas de Galicia - Xunta de Galicia.
- Artistas de Galicia, 2ª edicción- Xunta de Galicia.
- A Pintura en Galicia - Nigratrea, editorial
- Libro del Museo de Varzim, Portugal
- Diccionario enciclopédico- Galego Universal - La Voz de Galicia-Ir Indo
- Lembrando a Dalí
- Diego de Giráldez - El Vuelo de la Mente - Diputación de Pontevedra.
-Revista Anduriña de Sevilla, en colaboración, Xunta de Galicia y Ayuntamiento de Sevilla.
-Castrelos Oculto, del Concello de Vigo y del MARCO.
- La más grande colección de Arte Galega, en la colección Caixanova, fascículos de Faro de Vigo- año 2005, coleccionable
-Colección del Museo del Celta de Vigo- Diputación de Pontevedra y Fundación Celta
- Las Bellas Artes y el Ateneo de Sevilla- La Vida Artística de La Ciudas- por Gerardo P. Calero. Catedrático de Arte de La Universidad de Sevilla.
- Gobierno Autónomos colaboradores en actos de Diego de Giráldez.
- Xunta de Galicia
- Gobierno de Cantabria
- Junta de Castilla-León
- Ministerio de Cultura de Portugal
- Generalitat de Catalunya, Departamento de Cultura a través de Ateneo - Tarragona.
- etc.
-
viernes, 10 de agosto de 2012
DIEGO DE GIRÁLDEZ , POR BADAJOZ.
Para el concejal de cultura Manuel Núñez, es todo un logro tener una colección de Diego de Giráldez, en la ciudad de Don Benito, pues se trata de un artista muy solicitado y con obras en importantes museos. El hecho de que recale su obra en nuestra ciudad se debe en gran parte a la mediación del profesor Dámaso.
La inauguración de la exposición se convirtió en todo un acontecimiento social con presencia de decenas de personas de la zona. En el acto de presentación actuó un cuarteto de cuerda de Scarlatti.
Diego de Giráldez, tiene obras repartidas en más de 140 museos de 19 países.
Raúl Haba
DIEGO DE GIRÁLDEZ, EN LA ROMERÍA.
El reconocido pintor -escultor Diego de Giráldez, pintó el pasado año un cuadro en honor a la Virgen.
En la Romería de Primavera del pasado año se exhibió por primera vez el esperado cuadro del insigne artista Diego de Giráldez. Con el título "Virgen de A Franqueira-Virgen del Agua" (El Agua como símbolo de Vida). Pudo admirarse durante las celebraciones de la Romería en el interior del Santuario, como deferencia del pintor hacia los devotos. Ahora es propiedad del Santuario por donativo de 151 fieles, que con sus aportaciones compraron al pintor esta obra por un precio simbólico.
Esta pieza de arte nació de las reiteradas peticiones que le hicieron llegar al pintor, con el deseo de que un artista de su talla plamara la imagen de la Virgen, al igual que en su día también hiciera el pintor Sotomayor. La solicitud fue tomada en cuenta por Diego de Giráldez, quien poco tiempo después visito el Santuario para comenzar su obra.
Durante las distendidas tertulias mantenidas con el pintor, nos comentó que el Santo Padre Juan Pablo II, lo había encomendado a la protección maternal de Ntrª. Señora La Virgen de A Franqueira con estas palabras:
"... pido al Señor que le conceda la gracia de vivir cada día, con alegría y esperanza la vocación a la que ha sido llamado, en el ejercicio de su profesión, entregándose con esmero a esa noble tarea desde la que puede transmitir admiración por la estética y favorecer el cultivo de las actitudes éticas y de los valores espirituales que constituyen la realidad más noble y profunda de ser humano ya que " la belleza es llave del misterio y llamada a lo perpetuo.
DIEGO DE GIRÁLDEZ, JULIO-AGOSTO-SEPTIEMBRE-2012
Gran actividad del artista en los meses de Julio, Agosto, Septiembre, con actos a destacar en Ávila, Monasterio de Poio, Vigo y Palencia.
Tambien se celebró el sexto aniversario de la casa museo Diego de Giráldez, abriendo de nuevo sus puertas en estas dependencias, se expone obras del pintor-escultor, desde la edad de 8 años hasta la actualidad. A lo largo de 1500 m. lineales de exposición, los visitantes podrán contemplar, conocer y admirar la prolífica obra de este pintor de renombre, creador del REALISMO NAS., acepción con la que se conoce su pintura y que por méritos propios y por sus excepcionales cualidades alcanzó hace ya años un puesto significante dentro de la pintura contemporánea española.
Diego de Giráldez, está considerado por los expertos como un inimitable retratista de la naturaleza, capaz de ofrecer la realidad de lo cotidiano con total sencillez, escapando de la profusión y el adorno, recurriendo a los mínimos elementos plásticos y aportando a sus obras una clara visión del mundo natural. Sus obras siempre impregnan en el observador un deje de desconcierto y provocación. Su pintura nunca pasa desapercibida porque está salpicada de innumerables y en ocasiones mínimos detalles esenciales que el ojo humano se ve obligado a descifrar y comprender.
Por eso los críticos y expertos que han estudiado a fondo su obra, una obra que comenzó ya en el año 1975, aciertan al decir que las creaciones de Diego de Giráldez, no pasan desapercibidas; impactan, sorprenden y enganchan.
Cabe destacar el éxito en Ávila, siendo visitada la exposición presentada en ésta localidad por cientos de personas diariamente.
Tambien se celebró el sexto aniversario de la casa museo Diego de Giráldez, abriendo de nuevo sus puertas en estas dependencias, se expone obras del pintor-escultor, desde la edad de 8 años hasta la actualidad. A lo largo de 1500 m. lineales de exposición, los visitantes podrán contemplar, conocer y admirar la prolífica obra de este pintor de renombre, creador del REALISMO NAS., acepción con la que se conoce su pintura y que por méritos propios y por sus excepcionales cualidades alcanzó hace ya años un puesto significante dentro de la pintura contemporánea española.
Diego de Giráldez, está considerado por los expertos como un inimitable retratista de la naturaleza, capaz de ofrecer la realidad de lo cotidiano con total sencillez, escapando de la profusión y el adorno, recurriendo a los mínimos elementos plásticos y aportando a sus obras una clara visión del mundo natural. Sus obras siempre impregnan en el observador un deje de desconcierto y provocación. Su pintura nunca pasa desapercibida porque está salpicada de innumerables y en ocasiones mínimos detalles esenciales que el ojo humano se ve obligado a descifrar y comprender.
Por eso los críticos y expertos que han estudiado a fondo su obra, una obra que comenzó ya en el año 1975, aciertan al decir que las creaciones de Diego de Giráldez, no pasan desapercibidas; impactan, sorprenden y enganchan.
Cabe destacar el éxito en Ávila, siendo visitada la exposición presentada en ésta localidad por cientos de personas diariamente.
viernes, 3 de agosto de 2012
LA OBRA DE DIEGO DE GIRÁLDEZ, OBJETO DE DEBATE
La obra del pintor y escultor Diego de Giráldez, una de las figuras del arte contemporáneo español, es objeto de debate en su localidad natal con motivo del tercer aniversario de su casa-museo.
Varios expertos debatieron sobre la obra del artista.
La casa-museo alberga una importante muestra de las obras pictóricas y esculturas de este artista comtemporáneo.
Diego de Giráldez, realizó su primera exposición en Vigo en 1975, y a partir de entonces comienza un trabajo fecundísimo haciendo innumerables exposiciones por todo el territorio nacional y distintos países. El artista es creador del movimiento NAS, que despierta un gran interés.
Diego de Giráldez, ha tenido su residencia creativa en Girona y Barcelona , lo que le permitio contactar con el país vecino, concretamento con la ciudad de París, etapa importante en la evolución creativa del artista, hasta convertirse en un representante valorado en el arte contemporánero.
En la obra de su Casa-Museo puede verse como llega a unas formas de expresión filosófica donde se explica los momentos, vivencias y aspectos de la vida misma, dentro de un estilo propio.
Varios expertos debatieron sobre la obra del artista.
La casa-museo alberga una importante muestra de las obras pictóricas y esculturas de este artista comtemporáneo.
Diego de Giráldez, realizó su primera exposición en Vigo en 1975, y a partir de entonces comienza un trabajo fecundísimo haciendo innumerables exposiciones por todo el territorio nacional y distintos países. El artista es creador del movimiento NAS, que despierta un gran interés.
Diego de Giráldez, ha tenido su residencia creativa en Girona y Barcelona , lo que le permitio contactar con el país vecino, concretamento con la ciudad de París, etapa importante en la evolución creativa del artista, hasta convertirse en un representante valorado en el arte contemporánero.
En la obra de su Casa-Museo puede verse como llega a unas formas de expresión filosófica donde se explica los momentos, vivencias y aspectos de la vida misma, dentro de un estilo propio.
EXPOSICIONES COLECTIVAS DE DIEGO DE GIRÁLDEZ.
Entre muchas exposiciones colectivas que realiza y realizó este artista. Nombramos la siguiente, donde participaron conjuntamente con la obra Diego de Giraldez. Antonio Fernández, Arturo Souto, M. Torres, U.Lugrís, X. Pousa, X. Quesada, Laxeiro,Tino Grandío, Castelao, Abelenda, Serafin Avendaño, Bello Piñeiro. O.Murguía.E. Granell, LLorens, J. Frau. Y otros.
DIEGO DE GIRÁLDEZ POR TIERRAS DE ÁVILA
En los actos realizados por tierras de Ávila, Diego de Giráldez, ha despertado una inquietud por su pintura hasta tal punto que se ha convertido en un verdadero acontecimiento social.
viernes, 27 de julio de 2012
EL REALISMO " NAS" MÍSTICO Y PROFANO DE DIEGO DE GIRÁLDEZ. POR G. PÉREZ CALERO.
El Realismo "NAS" Místico y Profano de Diego de Giráldez.
Tan a riesgo está el arte de la afectación de la palabra, de la altivez del gesto y de la difusión de la imagen, que apenas se consigue percibir el balbuceo de su fondo, la integridad inferior que expresa el sentir , el pulso, el nervio de un artista en el momento de la creación.
Esta turbación continua y constante que precipita sobre el vacío de una superficie desnuda y blanca una pincelada vivaz, un gesto áspero, un brochazo instintivo y apasionado, más tarde se revelará como pintura con su propio verbo, aunque aparentemente muda.
La obra del artista gallego Diego de Giráldez, que ahora se presenta por primera vez en Sevilla, no requiere exabruptos literarios o afectación verbal alguna. Su personalidad pictórica cierra en ella misma su propia esencia. La realidad naturalista es a la vez el objeto y el pretexto de su quehacer artístico.Ante lo efímero de la existencia, su obra fija el instante de paralizar la acción inevitable del padre Cronos. No le priva un deseo descriptivo de lo que ve o siente, sino la salvación del olvido.
Para ello, en un deseo de detener el tiempo, nos muestra un sugerente entorno real u onírico de base surrealista como síntesis de su mundo aprehendido intelectualmente, de alguna manera abstracto, pero real y tangible.
Este mundo toma formas esencialmente realistas; ora, en complejas y exquisitas representaciones humanas (Cristo hombre, 1982); ora, en sencillas iconografías figurativas de animales y bodegones ( Reproducción del ser vivo, 1981 y De vigilancia, 2005); también en ensoñadoras alegorías que gozan de un particular quietismo hermético y parsimonioso con recuerdos metafísicos (La pesca, 1990).
El artista elabora este entorno por medio de las líneas, la superficie, el volumen, las texturas, un singular cromatismo plástico y una iluminación adecuada, con todos los cuales nos transmite la realidad de un instante.
La pintura de Giráldez está concebida como una pura y desinterada investigación, semejante a un científico o a un filósofo, como búsqueda de una verdad que no podía ser resuelta más que con esa meditación laboriosa en el terreno de la verdad que es para él pintar. Esta investigación es la clave de la esencia pictórica de este maestro pontevedrés. Investigación física y de pensamiento mediante la cual expresa el mundo real y aparente.
Una característica importante, por lo que tengo mirado, más que visto, es la de Diego como esencialmente artista hispánico, o ibérico. Por la sencillez, el mutismo, el misticismo, e incluso, porque no, el ascetismo de muchas de sus representaciones, en la cuales parece actualizarse el espíritu de la santa abulense en los cacharros y objeto cotidianos.
Esta es mi visión personal de la obra singular de este, desde hace tiempo ya, admirado artista galaico; quien, atento a su entorno y fiel a sus profundas vivencias nos muestra un mundo sugestivo y sugerente para goce de los que valoramos con sensibilidad y rigor las creaciones magistrales de artistas como él.
G. Pérez Calero
Catedrático- Arte -Universidad de Sevilla.
Tan a riesgo está el arte de la afectación de la palabra, de la altivez del gesto y de la difusión de la imagen, que apenas se consigue percibir el balbuceo de su fondo, la integridad inferior que expresa el sentir , el pulso, el nervio de un artista en el momento de la creación.
Esta turbación continua y constante que precipita sobre el vacío de una superficie desnuda y blanca una pincelada vivaz, un gesto áspero, un brochazo instintivo y apasionado, más tarde se revelará como pintura con su propio verbo, aunque aparentemente muda.
La obra del artista gallego Diego de Giráldez, que ahora se presenta por primera vez en Sevilla, no requiere exabruptos literarios o afectación verbal alguna. Su personalidad pictórica cierra en ella misma su propia esencia. La realidad naturalista es a la vez el objeto y el pretexto de su quehacer artístico.Ante lo efímero de la existencia, su obra fija el instante de paralizar la acción inevitable del padre Cronos. No le priva un deseo descriptivo de lo que ve o siente, sino la salvación del olvido.
Para ello, en un deseo de detener el tiempo, nos muestra un sugerente entorno real u onírico de base surrealista como síntesis de su mundo aprehendido intelectualmente, de alguna manera abstracto, pero real y tangible.
Este mundo toma formas esencialmente realistas; ora, en complejas y exquisitas representaciones humanas (Cristo hombre, 1982); ora, en sencillas iconografías figurativas de animales y bodegones ( Reproducción del ser vivo, 1981 y De vigilancia, 2005); también en ensoñadoras alegorías que gozan de un particular quietismo hermético y parsimonioso con recuerdos metafísicos (La pesca, 1990).
El artista elabora este entorno por medio de las líneas, la superficie, el volumen, las texturas, un singular cromatismo plástico y una iluminación adecuada, con todos los cuales nos transmite la realidad de un instante.
La pintura de Giráldez está concebida como una pura y desinterada investigación, semejante a un científico o a un filósofo, como búsqueda de una verdad que no podía ser resuelta más que con esa meditación laboriosa en el terreno de la verdad que es para él pintar. Esta investigación es la clave de la esencia pictórica de este maestro pontevedrés. Investigación física y de pensamiento mediante la cual expresa el mundo real y aparente.
Una característica importante, por lo que tengo mirado, más que visto, es la de Diego como esencialmente artista hispánico, o ibérico. Por la sencillez, el mutismo, el misticismo, e incluso, porque no, el ascetismo de muchas de sus representaciones, en la cuales parece actualizarse el espíritu de la santa abulense en los cacharros y objeto cotidianos.
Esta es mi visión personal de la obra singular de este, desde hace tiempo ya, admirado artista galaico; quien, atento a su entorno y fiel a sus profundas vivencias nos muestra un mundo sugestivo y sugerente para goce de los que valoramos con sensibilidad y rigor las creaciones magistrales de artistas como él.
G. Pérez Calero
Catedrático- Arte -Universidad de Sevilla.
LA FUNDACIÓN CELTA DE VIGO PRESENTA EXPOSICION " TIEMPO DE OFRENDAS" DE DIEGO DE GIRALDEZ.
Las exposiciones temporales del Museo de Arte Deportivo del Real Club Celta tendrá la exposición del artista Diego de Giráldez.
Cada cuadro de Giráldez es una ofrenda que nos remite a la memoria de la aldea. Un lugar y un tiempo, más o menos lejanos, que nos ofrece el artista con la frescura de una sorpresa, como un afortunado encuentro lleno de sugerencias.
La infancia de Diego de Giráldez, está impregnada por la simbiosis de ese ruralismo-urbano, tan singular y siempre presente en el desarrollo de los pueblos de Galicia. Lo urbano haciendo aflorar la señales de la aldea: enseres humildes, un corral que se añora, espigas o castañas del último otoño, o los recuerdos de un huerto pródigo de líquines. Después de sus primeros estudios, su vocación se decanta rápidamente hacia el arte. Cuando contaba ocho años , la familia Giráldez traslada su residencia aVigo. Diego dibuja y pinta intensamente, estudia anatomía y comienza a reflexionar sobre la obra de los grandes maestros del arte.
A los dieciséis años presenta su primera exposición en Vigo. A partir de ese momento comienza la época de consolidación como pintor exponiendo por toda España en salas de arte de reconocido prestigio. Viaja a Cataluña donde pronto adquiere renombre. Monta estudio en Girona para poder trabajar sin precipitación e introducirse en los círculos artísticos de la ciudad donde conoce a Antoni Pixot (hoy actual director Museo Dalí). A partir de ese momento comienza una larga lista de exposiciones por Barcelona, Soria, Palencia, León, Pontevedra, Vigo,... París, Ginebra, Oporto, Coimbra, etc...
En los años sucesivos se repite su presencia en importantes salas de arte como "Van Gogh" (Vigo), "Novento" (Vigo), "Cerralvo" (Vigo), " Adro" (la Coruña), "Rhodas" (Gerona), "Jaimes" (Barcelona),"Toisón" (Madrid), "Coleccionista" (Madrid),
"Heller" (Madrid)
En la actualidad su obra está presente en más de 140 museos en España y 18 países de África, América , Europa y Asia.
En España y Portugal: Museo de Pontevedra, Museo Quiñones de León (Vigo), Museo Provincial de Lugo, Museo de Cuenca, Museo de León, Museo de Bellas Artes de La Coruña, Museo de Bellas Artes de Múrcia, Museo de Bellas Artes de Santander, Museo Militar de A Coruña,Museo Nogueira. da S. (Braga), Museo Municipal Viana do Castelo, entre otros muchos.
Importantes nombre del mundo de las letras, del periodismo, de la crítica de arte... se han preocupado de ensalzar su obra: García Sabell, Antón Fraguas, Francisco Fernández del Riego, Carlos Casares, Carmen Kruckemberg, Fernando Franco, Francisco de Pablos, X. Antón Castro.
Fundación Club de Futbol Celta de Vigo.
Cada cuadro de Giráldez es una ofrenda que nos remite a la memoria de la aldea. Un lugar y un tiempo, más o menos lejanos, que nos ofrece el artista con la frescura de una sorpresa, como un afortunado encuentro lleno de sugerencias.
La infancia de Diego de Giráldez, está impregnada por la simbiosis de ese ruralismo-urbano, tan singular y siempre presente en el desarrollo de los pueblos de Galicia. Lo urbano haciendo aflorar la señales de la aldea: enseres humildes, un corral que se añora, espigas o castañas del último otoño, o los recuerdos de un huerto pródigo de líquines. Después de sus primeros estudios, su vocación se decanta rápidamente hacia el arte. Cuando contaba ocho años , la familia Giráldez traslada su residencia aVigo. Diego dibuja y pinta intensamente, estudia anatomía y comienza a reflexionar sobre la obra de los grandes maestros del arte.
A los dieciséis años presenta su primera exposición en Vigo. A partir de ese momento comienza la época de consolidación como pintor exponiendo por toda España en salas de arte de reconocido prestigio. Viaja a Cataluña donde pronto adquiere renombre. Monta estudio en Girona para poder trabajar sin precipitación e introducirse en los círculos artísticos de la ciudad donde conoce a Antoni Pixot (hoy actual director Museo Dalí). A partir de ese momento comienza una larga lista de exposiciones por Barcelona, Soria, Palencia, León, Pontevedra, Vigo,... París, Ginebra, Oporto, Coimbra, etc...
En los años sucesivos se repite su presencia en importantes salas de arte como "Van Gogh" (Vigo), "Novento" (Vigo), "Cerralvo" (Vigo), " Adro" (la Coruña), "Rhodas" (Gerona), "Jaimes" (Barcelona),"Toisón" (Madrid), "Coleccionista" (Madrid),
"Heller" (Madrid)
En la actualidad su obra está presente en más de 140 museos en España y 18 países de África, América , Europa y Asia.
En España y Portugal: Museo de Pontevedra, Museo Quiñones de León (Vigo), Museo Provincial de Lugo, Museo de Cuenca, Museo de León, Museo de Bellas Artes de La Coruña, Museo de Bellas Artes de Múrcia, Museo de Bellas Artes de Santander, Museo Militar de A Coruña,Museo Nogueira. da S. (Braga), Museo Municipal Viana do Castelo, entre otros muchos.
Importantes nombre del mundo de las letras, del periodismo, de la crítica de arte... se han preocupado de ensalzar su obra: García Sabell, Antón Fraguas, Francisco Fernández del Riego, Carlos Casares, Carmen Kruckemberg, Fernando Franco, Francisco de Pablos, X. Antón Castro.
Fundación Club de Futbol Celta de Vigo.
viernes, 6 de julio de 2012
DIEGO DE GIRÁLDEZ EN DON BENITO.
El Realismo NAS del pintor Diego de Giráldez, llega a Don Benito. Este artista está considerado como uno de los virtusos del arte contemporaneo que elogió, ejemplo el afamado crítico Santiago Amón.
Para Manuel Núñez es todo un logro tener una colección de Diego de Giráldez en ésta localidad.
La inaguración se convirtió en todo un acontecimiento social con presencia de centenas de ciudadanos, en la presentación actuó un cuarteto de cuerda de Scarlatti.
Diego de Giráldez tiene obras repartidad en museos de 19 países.
Para Manuel Núñez es todo un logro tener una colección de Diego de Giráldez en ésta localidad.
La inaguración se convirtió en todo un acontecimiento social con presencia de centenas de ciudadanos, en la presentación actuó un cuarteto de cuerda de Scarlatti.
Diego de Giráldez tiene obras repartidad en museos de 19 países.
DIEGO DE GIRÁLDEZ CUELGA OBRA EN 140 MUSEOS, TRAS 36 AÑOS
Una de sus obras puede verse en Vigo en la fachada de María Auxiliadora.
El pasado verano visitaron su Casa Museo, más de mil personas.
Diego de Giráldez tiene obra en casi todo el mundo. Está representado en 140 museos de 19 países y contabiliza más de 350 exposiciones individuales. Uno de sus trabajos, se inauguró en Vigo en el año 2010, en el centenario de los Salesianos que hoy puede admirarse en la fachada de la iglesia, la cual vino a inaugurarla el rector mayor de la orden, Pascual Chávez, un salesiano mexicano.
Diego de Giráldez oyó la voz de las musas siendo casi niño. Hace 36 años, hoy bate el récords de exposiciones mayormente en España, Francia, Italia y Portugal
viernes, 29 de junio de 2012
DIEGO DE GIRÁLDEZ, PINTOR ESPAÑOL
Inconfundible la obra de este pintor, hiperrealista y sin embargo con frecuencia onírico. Hijo de un marino, vive su infancia en la villa natal, en un ámbito casi campesino. A los 8 años su familia se traslada a Vigo y se instala en la calle Real, de peculiar arquitectura decimonónica, entre la Colegiata neoclásica y el barrio marinero del Berbés. Diego queda huérfano de padre un años más tarde, y ya se interesa por el dibujo y la pintura. Su madre alienta esta vocación y lo lleva a Madrid para que conozca el Museo de Prado nuevamente, puesto que ya lo habia visitado cuando vivía su progenitor. El niño debora libros de medicina, especialmente de anatomía. Y trabaja deseando dominar la técnica, que llega a ser en él pasión casi enfermiza.
Su primera exposición la realiza en Vigo, en 1975, con éxito sorprendente. Salta a Cataluña y allí se confirma su acogída. Repite incansablemente exposiciones en toda España, hasta el punto de que no debe quedar ciudad o villa importante donde no haya mostrado su obra. Viaja por Europa y pasa larguisimas jornadas en los museos. Llega a conocer a fondo a Velázquez, Zurbarán, Goya. Su obra es seleccionada para la muestra colectiva denominada "Maestros del realismo español de la vanguardia. Expone en el extranjero, sorprendiendo siempre la peculiar actitud plástica que adopta, con verismo impresionante en sus representaciones, en las que, sin embargo, hay una fantasia evidente y un inquietante misterio implícito.
De Suiza a Portugal su obra gana prestigio. La elogia el gran crítico, prematuramente muerto, Santiago Amón. La adquieren museos de España y del extranjero. En cierto modo, es único, irrepetible. Giráldez es un realista diferente. Cuando representa un objeto, cualquier cachivache doméstico- un vaso, un huevo- su representación, como acontecía con Zurbarán, lo separa del mundo común para mayusculizarlo y ser únicamente él. El Huevo, El Vaso, el Excelentisimo Señor Huevo humilde y mangnificado.
Sus cuadros religiosos representan un mundo diferente, táctil, obsesionante. Sus gallos muertos parecen vivir en una imaginaria taxidermia. La deliberada desproporción entre los objetos representados nos conduce a un surrealismo también peculiar. Desde la máxima exactitud referencial, la pintura de Diego de Giráldez es inquietante, capaz de conmover al espiritu menos sensible.
Su primera exposición la realiza en Vigo, en 1975, con éxito sorprendente. Salta a Cataluña y allí se confirma su acogída. Repite incansablemente exposiciones en toda España, hasta el punto de que no debe quedar ciudad o villa importante donde no haya mostrado su obra. Viaja por Europa y pasa larguisimas jornadas en los museos. Llega a conocer a fondo a Velázquez, Zurbarán, Goya. Su obra es seleccionada para la muestra colectiva denominada "Maestros del realismo español de la vanguardia. Expone en el extranjero, sorprendiendo siempre la peculiar actitud plástica que adopta, con verismo impresionante en sus representaciones, en las que, sin embargo, hay una fantasia evidente y un inquietante misterio implícito.
De Suiza a Portugal su obra gana prestigio. La elogia el gran crítico, prematuramente muerto, Santiago Amón. La adquieren museos de España y del extranjero. En cierto modo, es único, irrepetible. Giráldez es un realista diferente. Cuando representa un objeto, cualquier cachivache doméstico- un vaso, un huevo- su representación, como acontecía con Zurbarán, lo separa del mundo común para mayusculizarlo y ser únicamente él. El Huevo, El Vaso, el Excelentisimo Señor Huevo humilde y mangnificado.
Sus cuadros religiosos representan un mundo diferente, táctil, obsesionante. Sus gallos muertos parecen vivir en una imaginaria taxidermia. La deliberada desproporción entre los objetos representados nos conduce a un surrealismo también peculiar. Desde la máxima exactitud referencial, la pintura de Diego de Giráldez es inquietante, capaz de conmover al espiritu menos sensible.
viernes, 15 de junio de 2012
CASA MUSEO DIEGO DE GIRÁLDEZ - 2012
6º Año de jornadas de puertas abiertas, estudio CASA MUSEO DIEGO DE GIRÁLDEZ.
A CAÑIZA - PONTEVEDRA.
Diego de Giráldez está representado en 140 museos de 19 países de Europa, África, Asia y América.
Domingo 24 de Junio y domingos de Julio de 2012
Horario: 17,00 h a 20,00h.
A CAÑIZA - PONTEVEDRA.
Diego de Giráldez está representado en 140 museos de 19 países de Europa, África, Asia y América.
Domingo 24 de Junio y domingos de Julio de 2012
Horario: 17,00 h a 20,00h.
DIEGO DE GIRÁLDEZ EN EL MONASTERIO DE POIO-2012
Una vez más, Diego de Giráldez está en el monasterio de Poio, los meses de Junio,Julio, Agoso, Septiembre y Octubre.
El Concello de Poio, su alcalde Luciano Sobral y el pintor Diego de Giráldez, así como el más alto representante del Monasterio, darán el visto bueno a la apertura de la muestra "El Realismo NAS".
El Concello de Poio, su alcalde Luciano Sobral y el pintor Diego de Giráldez, así como el más alto representante del Monasterio, darán el visto bueno a la apertura de la muestra "El Realismo NAS".
BODEGÓN, 1981-DIEGO DE GIRÁLDEZ- EN COLECCIÓN NOVACAIXAGALICIA.
El sentimiento íntimo y religioso que transmiten las naturalezas muertas del Siglo de Oro perviven en esta obra que sabemos contemporánea por lo moderno del material y del diseño de los objetos representados.
El bodegón minucioso y delicado admite la sola presencia de tres piezas cotidianas y vulgares, un duralex y una palmatoria, un azucarero plástico, una taza de duralex y una palmatoria de cerámica, situados en un primer plano dejando tras sí un vasto fondo negro.
El autor se recrea en el detalle de las formas, el estudio de los diferentes materiales y del comportamiento de los mismos ante la luz, la transparencia de la taza de cristal descrita mediante certeros toques en blanco, se ve reforzada por el predominio del negro tenebroso que consigue que el azucarero y la palmatoria se recorten como dos nítidas siluetas sobre el vacio.
La naturaleza silenciosa oculta un compromiso con la infancia y la memoria del artísta que invoca, a través de la austeridad y sencillez del menaje, su realidad.
El bodegón minucioso y delicado admite la sola presencia de tres piezas cotidianas y vulgares, un duralex y una palmatoria, un azucarero plástico, una taza de duralex y una palmatoria de cerámica, situados en un primer plano dejando tras sí un vasto fondo negro.
El autor se recrea en el detalle de las formas, el estudio de los diferentes materiales y del comportamiento de los mismos ante la luz, la transparencia de la taza de cristal descrita mediante certeros toques en blanco, se ve reforzada por el predominio del negro tenebroso que consigue que el azucarero y la palmatoria se recorten como dos nítidas siluetas sobre el vacio.
La naturaleza silenciosa oculta un compromiso con la infancia y la memoria del artísta que invoca, a través de la austeridad y sencillez del menaje, su realidad.
DIEGO DE GIRÁLDEZ - COLECCIÓN NOVACAIXAGALICIA."OLIVA"-1997
INSCRICIÓNS:
Asinado e datado no ángulo inferior dereito en negro,"Diego de" , debaixo,"Giráldez" debaixo, "1997" Titulado no ángulo inferior esquerdo, en negro. "Oliva"
INSCRICIÓNS:
Ó dorso, en negro, "Oliva" debaixo, "1997", "Diego de Giráldez"
Lo minucioso resulta inquietante en este autor cuya pasión por el detalle, por lo fidedigno, le lleva a imponer su verdad alterando el tema representado, mudándolo en algo enigmático y único.
El pequeño tamaño del bodegón contribuye a que el fruto adquiera una dimensión grandiosa, dominando el centro de un espacio que le pertenece y al que justifica por completo. La intensidad de su color verdoso destaca sobre el fondo negro y pardo, clara herencia de la estética tenebrista, empleando, como en un escenario, la luz puntual para extraer brillos de la lustrosa superficie.
La esencia de la vida parece estar contenida en la pequeña oliva, absolutamente minúscula y, sin embargo, plena de significado y de fuerza. Su componente simbólico lo adquiere por su vínculo filial con el olivo, emblema de la paz y de la sabiduría. La oliva representa la realidad trascendida, panteísta, siempre latente en el mundo personal de Giráldez que evoca, en palabras de Román Pereiro, " las cosas sagradas del hogar y de la tierra".
EXPOSICIONES
"Diego de Giráldez" Del 4 al 15 de Junio de 1998. Sala de Exposiciones de Caixapontevedra, Pontevedra
-Faraldo, Ramón: El mundo de Diego de Giráldez.
Lugo, Diputación Provincial, 1991
-Pablos, Francisco: Diego de Giráldez y su realismo.
Pontevedra, Diputación Provincial, 1990
-Pablos, Francisco: Plática gallega
Vigo, Caixavigo, 1981
Inconfundible é a obra deste pintor, hiperrealista e, sen embargo, a miúdo onírico. Fillo dun mariño, vive a súa nenez na vila natal nun eido case campesiño. Os oito anos a súa familia trasládase a Vigo, concretamente á rúa Real, cunha peculiar arquitectura decimonónica entre a Colexiata e o barrio mariñeiro do Berbés. Diego queda orfo de pai. Un ano máis tarde, xa se interesa polo debuxo e a pintura. Súa nai aléntao nesta vocación e lévao a Madrid para que visite o Museo do Prado outra vez-xa estivera nel cando aínda vivia seu pai. O neno devora libros de Medicina, sobre todo os de Anatomía. Canto á pintura, traballa desexando domina-la técnica, que se converte nel nunha paixón case enfermiza.
A súa primeira exposición realízaa en Vigo en 1975, acadando un éxito sorprendente.
Salta a Cataluña, confirmándose así aboa acollida que tivera. Repite incansablemente as exposicións en toda España, ata o punto de que non debe quedar cidade ou vila importante nas que non teña amosado a súa obra.
Viaxa por Europa e pasa longuísimas xornadas nos museos. Chega a coñocer a fondo a Velázquez, Zurbarán, Goya. A súa obra seleccionárona para a mostra colectiva denominada"Maestros del realismo español de la vanguardia". Expón no estranxeiro, sorprendendo sempre a peculiar actitude plástica que adopta , cun impresionante verismo nas súas representacións, nas que, sen embargo, hai unha fantasía evidente así como un inquedante misterio implícito.
De Suíza a Portugal a súa obra gaña prestixio; recibe os eloxios do grande crítico, morto prematuramente, Santiago Amón, adquiríndoa museos de España e do extranxeiro. En certo modo é único, irrepetible, o seu modo particular de emprega-os pigmentos. Giráldez é un realista diferente. Cando plasma un obxecto, unha cousa doméstica -un vaso, un ovo- a súa representación, como acontecía con Zurbarán, sepáraa do mundo común para volvela maiúscula e ser unicamente el, O Ovo, o Vaso,, O Excmo. Sr. Ovo, humilde e magnificado.
Os seus cadros relixiosos representan un mundo diferente, táctil e obsesionante. Os seus galos mortos semellan un surrealismo tamén peculiar.
Desde a máxima exactitude referencial, a pintura de Diego de Giráldez é inquedante, capaz de conmove-lo espírito menos sensible.
Asinado e datado no ángulo inferior dereito en negro,"Diego de" , debaixo,"Giráldez" debaixo, "1997" Titulado no ángulo inferior esquerdo, en negro. "Oliva"
INSCRICIÓNS:
Ó dorso, en negro, "Oliva" debaixo, "1997", "Diego de Giráldez"
Lo minucioso resulta inquietante en este autor cuya pasión por el detalle, por lo fidedigno, le lleva a imponer su verdad alterando el tema representado, mudándolo en algo enigmático y único.
El pequeño tamaño del bodegón contribuye a que el fruto adquiera una dimensión grandiosa, dominando el centro de un espacio que le pertenece y al que justifica por completo. La intensidad de su color verdoso destaca sobre el fondo negro y pardo, clara herencia de la estética tenebrista, empleando, como en un escenario, la luz puntual para extraer brillos de la lustrosa superficie.
La esencia de la vida parece estar contenida en la pequeña oliva, absolutamente minúscula y, sin embargo, plena de significado y de fuerza. Su componente simbólico lo adquiere por su vínculo filial con el olivo, emblema de la paz y de la sabiduría. La oliva representa la realidad trascendida, panteísta, siempre latente en el mundo personal de Giráldez que evoca, en palabras de Román Pereiro, " las cosas sagradas del hogar y de la tierra".
EXPOSICIONES
"Diego de Giráldez" Del 4 al 15 de Junio de 1998. Sala de Exposiciones de Caixapontevedra, Pontevedra
-Faraldo, Ramón: El mundo de Diego de Giráldez.
Lugo, Diputación Provincial, 1991
-Pablos, Francisco: Diego de Giráldez y su realismo.
Pontevedra, Diputación Provincial, 1990
-Pablos, Francisco: Plática gallega
Vigo, Caixavigo, 1981
Inconfundible é a obra deste pintor, hiperrealista e, sen embargo, a miúdo onírico. Fillo dun mariño, vive a súa nenez na vila natal nun eido case campesiño. Os oito anos a súa familia trasládase a Vigo, concretamente á rúa Real, cunha peculiar arquitectura decimonónica entre a Colexiata e o barrio mariñeiro do Berbés. Diego queda orfo de pai. Un ano máis tarde, xa se interesa polo debuxo e a pintura. Súa nai aléntao nesta vocación e lévao a Madrid para que visite o Museo do Prado outra vez-xa estivera nel cando aínda vivia seu pai. O neno devora libros de Medicina, sobre todo os de Anatomía. Canto á pintura, traballa desexando domina-la técnica, que se converte nel nunha paixón case enfermiza.
A súa primeira exposición realízaa en Vigo en 1975, acadando un éxito sorprendente.
Salta a Cataluña, confirmándose así aboa acollida que tivera. Repite incansablemente as exposicións en toda España, ata o punto de que non debe quedar cidade ou vila importante nas que non teña amosado a súa obra.
Viaxa por Europa e pasa longuísimas xornadas nos museos. Chega a coñocer a fondo a Velázquez, Zurbarán, Goya. A súa obra seleccionárona para a mostra colectiva denominada"Maestros del realismo español de la vanguardia". Expón no estranxeiro, sorprendendo sempre a peculiar actitude plástica que adopta , cun impresionante verismo nas súas representacións, nas que, sen embargo, hai unha fantasía evidente así como un inquedante misterio implícito.
De Suíza a Portugal a súa obra gaña prestixio; recibe os eloxios do grande crítico, morto prematuramente, Santiago Amón, adquiríndoa museos de España e do extranxeiro. En certo modo é único, irrepetible, o seu modo particular de emprega-os pigmentos. Giráldez é un realista diferente. Cando plasma un obxecto, unha cousa doméstica -un vaso, un ovo- a súa representación, como acontecía con Zurbarán, sepáraa do mundo común para volvela maiúscula e ser unicamente el, O Ovo, o Vaso,, O Excmo. Sr. Ovo, humilde e magnificado.
Os seus cadros relixiosos representan un mundo diferente, táctil e obsesionante. Os seus galos mortos semellan un surrealismo tamén peculiar.
Desde a máxima exactitude referencial, a pintura de Diego de Giráldez é inquedante, capaz de conmove-lo espírito menos sensible.
viernes, 1 de junio de 2012
sábado, 26 de mayo de 2012
VARIOS ACTOS DE DIEGO DE GIRÁLDEZ.
El palacio del Infantado, custodia obra de Diego de Giráldez, en su propia colección.
"El Mundo de Diego de Giráldez." Por Ramón Faraldo, publicado por la Diputación Provincial de Lugo.
Sala Luis de Ajuria Aretoa- Exposición Diego de Giráldez en Victoria-Gasteiz.
Le Palais Beaumont a le plaisir de vous convier au vernissage de peintures.
"El Realismo NAS de Diego de Giráldez - El Vuelo de la mente"
"Mon art veut être de lárt, surtout e avant tout.
Les sensations, les situations, les images que je traite démontrent la valeur des objets.
Les qualités, la plasticité, un certain symbolisme aussi, une réalité parfaois fabulatrice. Le Réalisme NAS.
Delegación Territorial de la Xunta de Galicia en Vigo.
El pintor y escultor Diego de Giráldez, celebró un acto de su carrera artística el pasado mes de Marzo en el auditorio de la Delegación territorial de la Xunta en Vigo.
Actos - Conferencia Diego de Giráldez, historia de un pintor
Actua - Coral de la Cañiza- grupo de gaitas Os parrulos y grupo Os Trasnos da Gaita.
"El Mundo de Diego de Giráldez." Por Ramón Faraldo, publicado por la Diputación Provincial de Lugo.
Sala Luis de Ajuria Aretoa- Exposición Diego de Giráldez en Victoria-Gasteiz.
Le Palais Beaumont a le plaisir de vous convier au vernissage de peintures.
"El Realismo NAS de Diego de Giráldez - El Vuelo de la mente"
"Mon art veut être de lárt, surtout e avant tout.
Les sensations, les situations, les images que je traite démontrent la valeur des objets.
Les qualités, la plasticité, un certain symbolisme aussi, une réalité parfaois fabulatrice. Le Réalisme NAS.
Delegación Territorial de la Xunta de Galicia en Vigo.
El pintor y escultor Diego de Giráldez, celebró un acto de su carrera artística el pasado mes de Marzo en el auditorio de la Delegación territorial de la Xunta en Vigo.
Actos - Conferencia Diego de Giráldez, historia de un pintor
Actua - Coral de la Cañiza- grupo de gaitas Os parrulos y grupo Os Trasnos da Gaita.
ATRAIDOS POR EL ARTE DE DIEGO DE GIRÁLDEZ.
Un grupo de estudiantes neoyorkinos visitaron la casa museo de Diego de Giráldez. Atraídos por su arte, un numeroso grupo de estudiantes estadounidenses, procedentes de la ciudad de Nueva York, se desplazaron a la casa museo en la villa natal del artista, donde fueron recibidos por el propio pintor y escultor,que ejerció de anfitrión.
El motivo de visita era conocer de cerca su personalidad creativa, que ha traspasado fronteras y contemplar El Realismo NAS, creado por este peculiar artista a mediados de los ochenta.
Hoy figura en 140 museos de 19 países de todo el mundo.
El grupo neoyorkino, además de mantener una animada charla con el artista, recorrió las distintas salas de la Casa-Museo.
El motivo de visita era conocer de cerca su personalidad creativa, que ha traspasado fronteras y contemplar El Realismo NAS, creado por este peculiar artista a mediados de los ochenta.
Hoy figura en 140 museos de 19 países de todo el mundo.
El grupo neoyorkino, además de mantener una animada charla con el artista, recorrió las distintas salas de la Casa-Museo.
viernes, 18 de mayo de 2012
DIEGO DE GIRÁLDEZ - BODEGÓN- 1979 EN COLECCIÓN NOVACAIXAGALICIA.
Una botella y una copa de cristal destacan sobre un fondo negro. Siente predilección por lo objetos transparentes cuya calidad consigue con toques y brillos de gran elegancia. Evoca la realidad haciéndola más leve y má lírica con un intimismo que sin perder su condición realista se aleja de la mera representación.
viernes, 11 de mayo de 2012
EL REALISMO MÁGICO DE LA PINTURA DE DIEGO DE GIRÁLDEZ.
Diego, da al mundo un nuevo concepto en la pintura, el cual le puso el nombre de " El Realismo NAS", que nació en la década de los ochenta.
Hoy nadie pone en duda el acierto del calificativo NAS para definir la estética realista de la pintura de Diego de Giráldez. La crítica en general así lo ha asumido y corroborado desde hace ya bastantes años. Sin embargo, es verdad que en cada caso se producen matizaciones particulares; hay quienes elevan el nivel realista hasta cotas suprarrealistas, hiperrealista e incluso de un realismo expresivo o realismo expresionista; por el contrario otros autores delimitan el alcance realista de la pintura de Giráldez y, fijándose más en las aportaciones del apellido NAS, insinúan un realismo sólo aparente o un realismo que no es más que la piel que envuelve la verdadera médula de su obra.
De todas formas, estas matizaciones son, además de enriquecedoras, justificables, pues realmente en la etiqueta "realismo NAS" se trata de integrar a conceptos, formas y tendencias distintos- a veces distantes-, contradictorios-cuando no antagónicos- y generalmente bastante mal avenidos-.
Yo, por ejemplo, alejo el "naturalismo" de Diego de Giráldez del darwiniano movimiento decimonónico, que resaltaba los aspectos más negativos o despreciables de la vida, y lo relaciono mejor con el naturalismo barroco del Caravaggio, por su dramático uso de la luz, por el constante cuidado puesto en provocar emociones inmediatas y, sobre todo, por su tenebrismo, procedimiento de iluminación especial que hace emerger de las sombras, tras intensas y radiantes llamaradas de luz, todo el dramatismo objetivo y humano.
La abstracción se observa en el conglomerado NAS, como una parte importante en la obra de Diego de Giráldez.
Desde que Kandinsky, en 1910, iniciara sus trabajos en la abstracción, se produciría una constante en el desarrollo de la abstracción en muchos otros artistas del siglo XX, en el tratamiento del color y la composición.
En la pintura de Diego de Giráldez, resulta clara tanto la "abstracción lírica", portadora de un lenguaje autónomo con valores simbólicos propios -pensemos en sus burbujas transparentes - como la " abstracción constructivista", de base estructural cubista y generadora de abstracciones geométricas- pensemos en la disposición de los objetos en sus composiciones pictóricas.
Finalmente, la influencia del "surrealismo" en la pintura de Diego de Giráldez parece mucha más clara y patente. Toda su simbología pictórica - ya hemos citado sus burbujas transparentes-, pero también los elementos o figuras minimalistas que aparecen o levitan por algún lugar del cuadro, así como sus gallos, sus corderos, sus peces y sus pájaros, el pan o los elementos vegetales, conforman un sugerente y alusivo mundo alegórico de produndas raíces surrealistas y oníricas.
Coinciden con mi opinión las opiniones de algunos críticos que, sin citar expresamente el "realismo mágico", ven, sin embargo, elementos o fundamentos mágicos en la pintura del artista: José Fernando Sánchez Ruiz, refiriéndose a "la magia , emoción, armonía... están presentes en la obra de Diego de Giráldez"; José Ortiz sentencia que la "magia de sus pinturas siembra de sugerencias el breve paso de la vida"; Fernando Franco afirma que "Diego de Giráldez despliega sobre el lienzo un universo de poesía y magia"; Román Pereiro concibe a Diego de Giráldez como "el mago que invoca la permanencia del nombre de las cosas"; Domingo García -Sabell considera a nuestro pintor "dotado de una poderosa facultad de apropiación mágica del entorno. Pareceres semejantes encuentro en Joan Gómez Vinarvell, Margarida Rúas Gil, Carlos Casares o Francisco Pablos.
Por otra parte, tampoco el "realismo mágico" es un movimiento exclusivo de la literatura, aunque ahora sea con quien más se relaciona, pues surge hacia 1918, precisamente de manos de la pintura, como una tendencia que intenta capturar el elemento mágico que existe en la naturaleza. El alemán Franz Roh usó el término por primera vez en 1925 para caracterizar la pintura post-expresionista de la época.
Además, ni siquiera podemos circunscribir la tendencia a Latinoamérica, aunque fuera allí donde alcanzara su mayor fortuna, pues es fenómeno que se manifiesta, a partir de 1918, tanto en Europa como en América, incluidos los Estados Unidos.
pero yo añado, incluso, que la concepción del mundo que tenemos en Galicia, plasmada luego en su literatura, en sus tradiciones y en el arte en general, es un terreno propicio y especialmente abonado para esa aprehensión mágica o maravillosa de la realidad. Los críticos suele citar a "Doña Bárbara", de Rómulo Gallegos, como la novela que abre el camino de esta tendencia a los posteriores éxitos de Miguel Ángel Asturias, Juan Ruldo, Carlos Fuentes, Alejo Carpentier, Julio Cortázar, Laura Esquivel, Vargas Llosa o García Márquez, pero yo no olvidaria a Valle-Inclán, quien, bastante antes y tras una breve estancia en Méjico, nos dejó una de las mejores novelas que allí llaman" de dictador", Tirano Banderas" que, aunque escrita bajo la fórmula del "esperpento", seguramente han tenido bien en cuenta la mayor parte de los escritores de la nómina que a acabo de citar. Y Valle-Inclán era gallego. Admitimos que los factores mágicos, maravillosos, fantásticos son constantes y significativos en nuestras letras gallegas como lo atestigua la magnifica Antoloxía da literatura fantástica en lingua galega",
editada por Antón Risco en Galaxia, 1991, y en la que aparecen autores tan destacados comoVicente Risco, Castelao, Otero Pedrayo, Blanco Amor, Cunqueiro, Méndez Ferrin o Carlos Casares.
Para conluir voy a revisar, sintéticamente, los puntos característicos del "realismo mágico", algunos extrapolados de la literatura, en los que me fundo para establecer esta relación con el "realismo NAS" de Diego de Giráldez.
-El realismo mágico, en pintura, muestra una realidad alterada.
-No trata de presentar la magia como real, sino lo real como mágico.
-Busca atrapar el elemento mágico que existe en la realidad, juntando lo irracional con lo racional.
-Intenta borrar la línea que separa lo que parece real de lo que parece fantástico.
- Considera al hombre como un misterio en medio de datos realistas.
-Tiene un especial interés en mostrar lo irracional y extraño como algo cotidiano y común.
-Pretende hacer verosímiles las cosas que menos lo son.
-Utiliza un estilo aparentemente sencillo y preciso.
-Procura el desconcierto del espectador introduciendo elementos inesperados o improbables dentro de contextos realistas.
-Introduce cosas, objetos- el hielo, el imán en García Márquez; una pluma, una llave, un cacharro, en Giráldez- como si fueran cuerpos mágicos
-Las cosas y las figuras-recordemos a Remedios la Bella de "Cien años de soledad"- levitan o viven en espacios etéreos.
Los ingredientes mágicos forman parte de la normalidad, y son de aprehensión intuitiva, pues nunca se explican.
La percepción cronológica es atemporal y cíclica.
-La solución final de la obra de arte, por su combinación de realidad y fantasía, resulta siempre inesperada o ambigua.
En fin, ustedes, buenos conocedores de la obra de Diego de Giráldez, juzgarán si hay razones y afinidades suficientes que permitan relacionar su estética con la del "realismo mágico".
Dámaso Giráldez Domínguez.
Hoy nadie pone en duda el acierto del calificativo NAS para definir la estética realista de la pintura de Diego de Giráldez. La crítica en general así lo ha asumido y corroborado desde hace ya bastantes años. Sin embargo, es verdad que en cada caso se producen matizaciones particulares; hay quienes elevan el nivel realista hasta cotas suprarrealistas, hiperrealista e incluso de un realismo expresivo o realismo expresionista; por el contrario otros autores delimitan el alcance realista de la pintura de Giráldez y, fijándose más en las aportaciones del apellido NAS, insinúan un realismo sólo aparente o un realismo que no es más que la piel que envuelve la verdadera médula de su obra.
De todas formas, estas matizaciones son, además de enriquecedoras, justificables, pues realmente en la etiqueta "realismo NAS" se trata de integrar a conceptos, formas y tendencias distintos- a veces distantes-, contradictorios-cuando no antagónicos- y generalmente bastante mal avenidos-.
Yo, por ejemplo, alejo el "naturalismo" de Diego de Giráldez del darwiniano movimiento decimonónico, que resaltaba los aspectos más negativos o despreciables de la vida, y lo relaciono mejor con el naturalismo barroco del Caravaggio, por su dramático uso de la luz, por el constante cuidado puesto en provocar emociones inmediatas y, sobre todo, por su tenebrismo, procedimiento de iluminación especial que hace emerger de las sombras, tras intensas y radiantes llamaradas de luz, todo el dramatismo objetivo y humano.
La abstracción se observa en el conglomerado NAS, como una parte importante en la obra de Diego de Giráldez.
Desde que Kandinsky, en 1910, iniciara sus trabajos en la abstracción, se produciría una constante en el desarrollo de la abstracción en muchos otros artistas del siglo XX, en el tratamiento del color y la composición.
En la pintura de Diego de Giráldez, resulta clara tanto la "abstracción lírica", portadora de un lenguaje autónomo con valores simbólicos propios -pensemos en sus burbujas transparentes - como la " abstracción constructivista", de base estructural cubista y generadora de abstracciones geométricas- pensemos en la disposición de los objetos en sus composiciones pictóricas.
Finalmente, la influencia del "surrealismo" en la pintura de Diego de Giráldez parece mucha más clara y patente. Toda su simbología pictórica - ya hemos citado sus burbujas transparentes-, pero también los elementos o figuras minimalistas que aparecen o levitan por algún lugar del cuadro, así como sus gallos, sus corderos, sus peces y sus pájaros, el pan o los elementos vegetales, conforman un sugerente y alusivo mundo alegórico de produndas raíces surrealistas y oníricas.
Coinciden con mi opinión las opiniones de algunos críticos que, sin citar expresamente el "realismo mágico", ven, sin embargo, elementos o fundamentos mágicos en la pintura del artista: José Fernando Sánchez Ruiz, refiriéndose a "la magia , emoción, armonía... están presentes en la obra de Diego de Giráldez"; José Ortiz sentencia que la "magia de sus pinturas siembra de sugerencias el breve paso de la vida"; Fernando Franco afirma que "Diego de Giráldez despliega sobre el lienzo un universo de poesía y magia"; Román Pereiro concibe a Diego de Giráldez como "el mago que invoca la permanencia del nombre de las cosas"; Domingo García -Sabell considera a nuestro pintor "dotado de una poderosa facultad de apropiación mágica del entorno. Pareceres semejantes encuentro en Joan Gómez Vinarvell, Margarida Rúas Gil, Carlos Casares o Francisco Pablos.
Por otra parte, tampoco el "realismo mágico" es un movimiento exclusivo de la literatura, aunque ahora sea con quien más se relaciona, pues surge hacia 1918, precisamente de manos de la pintura, como una tendencia que intenta capturar el elemento mágico que existe en la naturaleza. El alemán Franz Roh usó el término por primera vez en 1925 para caracterizar la pintura post-expresionista de la época.
Además, ni siquiera podemos circunscribir la tendencia a Latinoamérica, aunque fuera allí donde alcanzara su mayor fortuna, pues es fenómeno que se manifiesta, a partir de 1918, tanto en Europa como en América, incluidos los Estados Unidos.
pero yo añado, incluso, que la concepción del mundo que tenemos en Galicia, plasmada luego en su literatura, en sus tradiciones y en el arte en general, es un terreno propicio y especialmente abonado para esa aprehensión mágica o maravillosa de la realidad. Los críticos suele citar a "Doña Bárbara", de Rómulo Gallegos, como la novela que abre el camino de esta tendencia a los posteriores éxitos de Miguel Ángel Asturias, Juan Ruldo, Carlos Fuentes, Alejo Carpentier, Julio Cortázar, Laura Esquivel, Vargas Llosa o García Márquez, pero yo no olvidaria a Valle-Inclán, quien, bastante antes y tras una breve estancia en Méjico, nos dejó una de las mejores novelas que allí llaman" de dictador", Tirano Banderas" que, aunque escrita bajo la fórmula del "esperpento", seguramente han tenido bien en cuenta la mayor parte de los escritores de la nómina que a acabo de citar. Y Valle-Inclán era gallego. Admitimos que los factores mágicos, maravillosos, fantásticos son constantes y significativos en nuestras letras gallegas como lo atestigua la magnifica Antoloxía da literatura fantástica en lingua galega",
editada por Antón Risco en Galaxia, 1991, y en la que aparecen autores tan destacados comoVicente Risco, Castelao, Otero Pedrayo, Blanco Amor, Cunqueiro, Méndez Ferrin o Carlos Casares.
Para conluir voy a revisar, sintéticamente, los puntos característicos del "realismo mágico", algunos extrapolados de la literatura, en los que me fundo para establecer esta relación con el "realismo NAS" de Diego de Giráldez.
-El realismo mágico, en pintura, muestra una realidad alterada.
-No trata de presentar la magia como real, sino lo real como mágico.
-Busca atrapar el elemento mágico que existe en la realidad, juntando lo irracional con lo racional.
-Intenta borrar la línea que separa lo que parece real de lo que parece fantástico.
- Considera al hombre como un misterio en medio de datos realistas.
-Tiene un especial interés en mostrar lo irracional y extraño como algo cotidiano y común.
-Pretende hacer verosímiles las cosas que menos lo son.
-Utiliza un estilo aparentemente sencillo y preciso.
-Procura el desconcierto del espectador introduciendo elementos inesperados o improbables dentro de contextos realistas.
-Introduce cosas, objetos- el hielo, el imán en García Márquez; una pluma, una llave, un cacharro, en Giráldez- como si fueran cuerpos mágicos
-Las cosas y las figuras-recordemos a Remedios la Bella de "Cien años de soledad"- levitan o viven en espacios etéreos.
Los ingredientes mágicos forman parte de la normalidad, y son de aprehensión intuitiva, pues nunca se explican.
La percepción cronológica es atemporal y cíclica.
-La solución final de la obra de arte, por su combinación de realidad y fantasía, resulta siempre inesperada o ambigua.
En fin, ustedes, buenos conocedores de la obra de Diego de Giráldez, juzgarán si hay razones y afinidades suficientes que permitan relacionar su estética con la del "realismo mágico".
Dámaso Giráldez Domínguez.
DIEGO DE GIRÁLDEZ, UNA VIDA ENTRE PINCELES.
Para celebrar los años, y el reconocido éxito de su carrera, la trayectoria de uno de los más interesantes pintores- Diego de Giráldez,- el día 30 de Marzo de 2012, con presencia de personalidades, tuvo lugar en el auditorio de la Delegación de la Xunta de Galicia en Vigo, una conferencia sobre la trayectoria de éste pintor aderezada con la actuación de a Coral de A Cañiza, Grupo de Gaitas Os Parrulos y Os Trasnos da Gaita.
Cada obra de Diego de Giráldez, nos transporta a un mundo en el que lo real e imaginario se entreenlazan de tal manera que entras a formar parte de la propia obra, convirtiéndote en un elemento más de la misma. Y es que Diego de Giráldez es más que un artísta, es un genio de la pintura.
La obra de Diego de Giráldez, el creador del movimiento NAS, se ha convertido en una de las obras más representativas del denominado Realismo Contemporáeno y, además, adecerada con esos colores y misterio que da su tierra gallega.
Su obra tiene protagonismo a nivel internacional.
Diego de Giráldez empezó de muy niño pintando con los carbones de la lareira sobre papel de estraza, aunque no sabemos con seguridad a que años comenzó, lo que si sabemos es que su primera exposición la celebró en el año 1975.
Cada obra de Diego de Giráldez, nos transporta a un mundo en el que lo real e imaginario se entreenlazan de tal manera que entras a formar parte de la propia obra, convirtiéndote en un elemento más de la misma. Y es que Diego de Giráldez es más que un artísta, es un genio de la pintura.
La obra de Diego de Giráldez, el creador del movimiento NAS, se ha convertido en una de las obras más representativas del denominado Realismo Contemporáeno y, además, adecerada con esos colores y misterio que da su tierra gallega.
Su obra tiene protagonismo a nivel internacional.
Diego de Giráldez empezó de muy niño pintando con los carbones de la lareira sobre papel de estraza, aunque no sabemos con seguridad a que años comenzó, lo que si sabemos es que su primera exposición la celebró en el año 1975.
DIEGO DE GIRÁLDEZ EN COLECCIÓN NOVACAIXAGALICIA. "Oliva,1997 "
Oliva, 1997- Técnica Mixta.
O minucioso resulta inquietante neste autor, cunha paixón polo detalle, polo fideligno que o leva a impoñer a súa verdade, alterando o tema, representado trocándo en algo enigmático e onirico.
O pequeno tamaño do bodegón contribúe a que o froito adquira unha dimensión gransiosa, dominando o centro dun espazo que lle pertence e que o xustifica por completo. A intensidade da súa coor verdosa destaca sobre o fondo negro e pardo, clara herdanza da estética tenebrista, empregando, como nun escenario, a luz puntual para extraer brillos da lustrosa superficie.
A esencia da vida parece estar contida na pequena oliva, absolutamente minúscula e, sin embargo, plena de significado e de forza. O seu compoñente simbólico adquíreo polo seu vínculo filial co a oliveira emblema de paz e da sabedoría. A oliva representa a realidade transcendida, panteísta, sempre latente no mundo persoal de Giráldez que evoca, en palabras de Román Pereiro" as cousas sacras do fogar e da terra"
O minucioso resulta inquietante neste autor, cunha paixón polo detalle, polo fideligno que o leva a impoñer a súa verdade, alterando o tema, representado trocándo en algo enigmático e onirico.
O pequeno tamaño do bodegón contribúe a que o froito adquira unha dimensión gransiosa, dominando o centro dun espazo que lle pertence e que o xustifica por completo. A intensidade da súa coor verdosa destaca sobre o fondo negro e pardo, clara herdanza da estética tenebrista, empregando, como nun escenario, a luz puntual para extraer brillos da lustrosa superficie.
A esencia da vida parece estar contida na pequena oliva, absolutamente minúscula e, sin embargo, plena de significado e de forza. O seu compoñente simbólico adquíreo polo seu vínculo filial co a oliveira emblema de paz e da sabedoría. A oliva representa a realidade transcendida, panteísta, sempre latente no mundo persoal de Giráldez que evoca, en palabras de Román Pereiro" as cousas sacras do fogar e da terra"
viernes, 4 de mayo de 2012
EXTREMADURA- CULTURA, ESPECTÁCULOS,ARTE- EL PINTOR DIEGO DE GIRÁLDEZ EXPONE EL REALISMO NAS.
Diego de Giráldez, tiene obras repartidas por más de diecisiete países del mundo, dispone de un museo propio en Galicia y las obras que presenta corresponden a su etapa 1981-2008.
El artista nació en la provincia de Pontevedra, es hijo de un marino y vivió su infancia en la villa natal, en un ámbito casi campesino.
Su primera exposición la realizó en Vigo en 1975, después saltó a Cataluña donde se confimó su acogida, y a partir de entonces ha mostrado su obra por todo el país. EFE
Extremadura al día - Vegas Altas
Diego de Giraldez, expone en la casa de cultura " El Realismo NAS".
El pintor gallego expone una colección de 25 obras que mezclan abstracción y surrealismo de éste pintor considerado de largo recorrido. Diego de Giráldez, tiene obras repartidas por más de 140 museos del mundo.
Desde su primera exposición en Vigo, con éxito sorprendente, salta a Cataluña donde confirma su acogida, repitiendo incansablemente exposiciones en toda España, hasta el punto que no debe quedar ciudad o villa importante donde no haya mostrado su obra
El artista nació en la provincia de Pontevedra, es hijo de un marino y vivió su infancia en la villa natal, en un ámbito casi campesino.
Su primera exposición la realizó en Vigo en 1975, después saltó a Cataluña donde se confimó su acogida, y a partir de entonces ha mostrado su obra por todo el país. EFE
Extremadura al día - Vegas Altas
Diego de Giraldez, expone en la casa de cultura " El Realismo NAS".
El pintor gallego expone una colección de 25 obras que mezclan abstracción y surrealismo de éste pintor considerado de largo recorrido. Diego de Giráldez, tiene obras repartidas por más de 140 museos del mundo.
Desde su primera exposición en Vigo, con éxito sorprendente, salta a Cataluña donde confirma su acogida, repitiendo incansablemente exposiciones en toda España, hasta el punto que no debe quedar ciudad o villa importante donde no haya mostrado su obra
viernes, 27 de abril de 2012
ANATOMIA - DIEGO DE GIRÁLDEZ.
Anatomia maxilofacial. Fijo mi atención en la parte más difícil o quizás más interesante que es la cabeza y el cuello, dado que el cuello y la quijada tiene gran importancia en la anatomia y en la formación estética, tambien la colocación de los dientes en su lugar va parejo con la colocación de la mandíbula así como con la base del cuello, a la vez que el conjunto estético se favorece. -Que harian unos ojos bonitos en una arcada dental desproporcionada, esto no sólo afecta a la formación estética sino a la expresión que rara vez actua por sí sóla en una parte de la cara, por lo que yo como anatomísta trato los desperfectos gracias a los conocimientos sobre la anatomía artística. Intento conseguir esa perfección entre la composición estética del ser humano, la gesticulación y el desprendimiento de vida que emana de mis creaciones tanto pictóricas como escultóricas.
Diego de Giráldez.
Diego de Giráldez.
DIEGO DE GIRALDEZ POR TIERRAS DE HUESCA.
En la sala Cerbuna, expone Diego de Giráldez, es fundador de la corriente NAS ( naturalismo, abstracción y surrealismmo), tiene obras en 140 museos del mundo.
Diego de Giráldez, comenzó a los 16 años con una obra de visión idealista, en 1985 hizo unos trabajos donde propone unos avances científicos en la composición de la obra, propone entonces un nuevo nombre a la pintura, que es realismo NAS: naturalismo, abstracción y surrealismo. Transmite un nuevo mensaje tanto en el color como en la composición de la obra, disgrega los objetos de diferente manera en el conjunto de la obra lo cual da un efecto de surrealismo en su obra. Giráldez en su obra mantiene el realismo puro dentro la imagen, pero colocándola en una situación diferente, así le da un efecto surrealista. La obra que presenta es desde 1982, algunas pertenecen a su etapa anterior. Pero de su nueva etapa nos aporta el pensamiento NAS, el realismo unido a naturalismo, abstracción y surrealismo. Alcanza la abstracción cuando se trata de una figura humana abstrayendo el reflejo de la persona humana. El naturalismo lo trabaja desde otro punto de vista, desde la anatomía morfológica. Cabe destacar, que trabaja la parte superficial para dar una nueva visión a la pintura. ÉL se inspira para pintar en el medio rural. A él le viene un pensamiento, lo desarrolla, lo compone y lo hace. Hoy Diego de Giráldez tiene obras en 140 museos de todo el mundo. Quiere transmitir una nueva visión estética del color y de la composición de las imágenes de la obra.
Diego de Giráldez, comenzó a los 16 años con una obra de visión idealista, en 1985 hizo unos trabajos donde propone unos avances científicos en la composición de la obra, propone entonces un nuevo nombre a la pintura, que es realismo NAS: naturalismo, abstracción y surrealismo. Transmite un nuevo mensaje tanto en el color como en la composición de la obra, disgrega los objetos de diferente manera en el conjunto de la obra lo cual da un efecto de surrealismo en su obra. Giráldez en su obra mantiene el realismo puro dentro la imagen, pero colocándola en una situación diferente, así le da un efecto surrealista. La obra que presenta es desde 1982, algunas pertenecen a su etapa anterior. Pero de su nueva etapa nos aporta el pensamiento NAS, el realismo unido a naturalismo, abstracción y surrealismo. Alcanza la abstracción cuando se trata de una figura humana abstrayendo el reflejo de la persona humana. El naturalismo lo trabaja desde otro punto de vista, desde la anatomía morfológica. Cabe destacar, que trabaja la parte superficial para dar una nueva visión a la pintura. ÉL se inspira para pintar en el medio rural. A él le viene un pensamiento, lo desarrolla, lo compone y lo hace. Hoy Diego de Giráldez tiene obras en 140 museos de todo el mundo. Quiere transmitir una nueva visión estética del color y de la composición de las imágenes de la obra.
viernes, 20 de abril de 2012
DIEGO DE GIRÁLDEZ EXPONE EN EXTREMADURA.
Diego de Giráldez, expone el Realismo NAS en Extremadura- Don Benito.
La exposición de pintura el Realismo NAS, del gallego Diego de Giráldez. La muestra compuesta por 25 obras mezcla naturalismo abstracción y surrealismo, corresponden a su etapa de 1981-2007.
El pintor Diego de Giráldez, expone la muestra del Realismo NAS. El pintor gallego,expone por Extremadura "El Realismo NAS" una colección de 25 obras que mezclan naturalismo abstracción y surrealismo de éste pintor considerado de " largo recorrido" según el concejal de cultura Manuel Nuñez.
Diego de Giráldez, tiene obras repartidas en más de 140 museos de 17 países de todo el mundo.
Dispone de un museo propio en Galicia y las obras que presenta por Extremadura, corresponden a la etapa de 1981-2007.
Diego de Giráldez nació en A Cañiza, es hijo de un marino y vivió su infancia en la villa natal, en un ámbito casi campesino.
Su primera exposición la realliza en Vigo, en 1975, con éxito sorprendente, saltando a Cataluña, donde se confirma su acogida, repirtiendo incansablemente exposiciones en toda España, hasta el punto de que no debe quedar ciudad o villa importante donde no haya mostrado su obra.
La exposición de pintura el Realismo NAS, del gallego Diego de Giráldez. La muestra compuesta por 25 obras mezcla naturalismo abstracción y surrealismo, corresponden a su etapa de 1981-2007.
El pintor Diego de Giráldez, expone la muestra del Realismo NAS. El pintor gallego,expone por Extremadura "El Realismo NAS" una colección de 25 obras que mezclan naturalismo abstracción y surrealismo de éste pintor considerado de " largo recorrido" según el concejal de cultura Manuel Nuñez.
Diego de Giráldez, tiene obras repartidas en más de 140 museos de 17 países de todo el mundo.
Dispone de un museo propio en Galicia y las obras que presenta por Extremadura, corresponden a la etapa de 1981-2007.
Diego de Giráldez nació en A Cañiza, es hijo de un marino y vivió su infancia en la villa natal, en un ámbito casi campesino.
Su primera exposición la realliza en Vigo, en 1975, con éxito sorprendente, saltando a Cataluña, donde se confirma su acogida, repirtiendo incansablemente exposiciones en toda España, hasta el punto de que no debe quedar ciudad o villa importante donde no haya mostrado su obra.
DIEGO DE GIRÁLDEZ INAUGURA MUESTRA.
La delegación de la Xunta acoge sus obras- 12-XI-2010
El artista gallego Diego de Giráldez inauguró su exposición en el edificio de la Delegación Territorial de la Xunta en Vigo, que abrió por primera vez sus puertas al arte y a la música.
La celebración del Encontro Cultural contó con la presencia de la delegada territorial, Lucia Morales, que repartió los premios de II Concurso de dibujo y pintura Diego de Giráldez, a doce jovenes.
El artista gallego Diego de Giráldez inauguró su exposición en el edificio de la Delegación Territorial de la Xunta en Vigo, que abrió por primera vez sus puertas al arte y a la música.
La celebración del Encontro Cultural contó con la presencia de la delegada territorial, Lucia Morales, que repartió los premios de II Concurso de dibujo y pintura Diego de Giráldez, a doce jovenes.
jueves, 19 de abril de 2012
viernes, 13 de abril de 2012
EL ANIVERSARIO DE DIEGO DE GIRÁLDEZ.
Quedé para comer con el pintor Diego de Giráldez aunque para él comer normal sea un sufrimiento y prefiera abrir latas(experto sobre todo en las de sardinas). Hace días se celebró en el auditorio de la Xunta de Galicia en Vigo no sé qué aniversario de su carrera artística y el de su museo que lleva su nombre. Hubo ponentes que hablaron sobre su trayectoria y no faltó la música de grupos de folk, gaitas y coral de A Cañiza. Viva Diego de Giráldez.
Fernando Franco.
Fernando Franco.
DIEGO DE GIRÁLDEZ HACE REPASO A SU TRAYECTORIA EN LA XUNTA DE GALICIA EN VIGO.
El artísta Diego de Giráldez explicará hoy en una intervención en el auditorio de la Delegación de la Xunta en Vigo su trayectoria artística. En el año que cumple su quinto aniversario la Casa Museo dedicada a su producción, desvela los secretos de un estilo muy personal.
Bajo el término NAS engloba una forma de pintar comprometida con el Naturalismo, la Abstracción y el Surrealismo.
Atlántico Diario
Bajo el término NAS engloba una forma de pintar comprometida con el Naturalismo, la Abstracción y el Surrealismo.
Atlántico Diario
DIEGO DE GIRÁLDEZ-MESA CON LIMONES.-COLECCIÓN NOVACAIXAGALICIA.
La belleza contenida en las pequeñas cosas forma parte de lo esencial de la vida, de una realidad que el autor recoge para exponer los grandes temas de la existencia.
Cinco limones situados humildemente, sin aderezos, sobre un espacio indeterminado, se revelan como un motivo de gran fuerza plástica y semántica.
El autor se emera en la creación ambiental , en la elaboración de un diseño que transforma los objetos en sujetos. Con trazo cuidadoso y preciso, reproduce la esfericidad de los cítricos, capta su volumen y les imprime color mediante un detallado estudio de las variaciones lumínicas sobre su superficie, los amarillos adquieren tintes dorados, los blancos delatan los puntos de luz directa y los verdeazulados colaboran para ofrecer un aspecto táctil y poroso. La oscuridad de fondo un claro homenaje a los bodegones del barroco español, exalta las virtudes de la naturalez muerta revistiéndola de una halo místico, de un panteísmo que transforma la vulgaridad de los frutos en una imagen religiosa merecedora de culto.
Cinco limones situados humildemente, sin aderezos, sobre un espacio indeterminado, se revelan como un motivo de gran fuerza plástica y semántica.
El autor se emera en la creación ambiental , en la elaboración de un diseño que transforma los objetos en sujetos. Con trazo cuidadoso y preciso, reproduce la esfericidad de los cítricos, capta su volumen y les imprime color mediante un detallado estudio de las variaciones lumínicas sobre su superficie, los amarillos adquieren tintes dorados, los blancos delatan los puntos de luz directa y los verdeazulados colaboran para ofrecer un aspecto táctil y poroso. La oscuridad de fondo un claro homenaje a los bodegones del barroco español, exalta las virtudes de la naturalez muerta revistiéndola de una halo místico, de un panteísmo que transforma la vulgaridad de los frutos en una imagen religiosa merecedora de culto.
viernes, 23 de marzo de 2012
DIEGO DE GIRÁLDEZ EN SEVILLA.
En el mes de Abril, presentó una escogida selección de su produción, el artísta internacional pontevedrés Diego de Giráldez. Era su primera presentación en Sevilla, con una suerte de realismo místico y profano, muy personal que enlazaba con la tradición artística española más expresionista al que el propio autor daba el nombre de NAS, ( Naturalismo, Abstración y Surrealismo.
Llamó notablemente la atención de un público plenamente entregado, su obra "Cristo Hombre"
(1982), alegato a una suerte de naturalismo barroco contemporáneo.
Gerardo Calero, catedrático Arte Universidad Sevilla.
Llamó notablemente la atención de un público plenamente entregado, su obra "Cristo Hombre"
(1982), alegato a una suerte de naturalismo barroco contemporáneo.
Gerardo Calero, catedrático Arte Universidad Sevilla.
viernes, 16 de marzo de 2012
viernes, 9 de marzo de 2012
viernes, 2 de marzo de 2012
MAESTRO ENSÉÑAME TU OBRA
V ANIVERSARIO CASA MUSEO DIEGO DE GIRÁLDEZ.
Si comenzamos hablando del artista Diego de Giráldez, obliga hacer un canto a esta tierra que le vio nacer, A Cañiza.
Un hermoso lugar de la provincia de Pontevedra, con una importante calidad de vida y oferta turistica e industrial, lugar que ya figura en publicaciones como Villa en el año 1786, lo que le otorga una notoria antigüedad, y a su vez es fuente de cultura.
No puedo pasar por lo alto que desde el punto de vista universitario esta villa territorialmente le corresponde a la Universidad de Vigo donde formo parte de Amigos y Antigüos Alumnos de la misma, como Vicepresidente, y por ello le doy un saludo a todos los universitarios y egresados que pertenezcan o hayan pertenecido a dicha Universidad.
También como miembro de críticos de arte de las federaciones internacional, española y gallega,
personalmente me siento orgulloso de estar en esta Villa y además en esta emblemática casa de Cultura, para dar fe del 5º Aniversario de la Casa Museo del artista pintor y escultor Diego de Giráldez, protagonista e impulsor de esta actividad creadora, así lo han hecho otros artístas de proyección universal-como Miró, Dalí, Tápies, Gaudí, etc.
Ésta convocatoria me lleva a hacer unas reflexiones sobre el arte y la crítica como intención que con exquisita sensibilidad nos introduzca en un análisis para evocar la composición que presenta Diego: diversificando estilos, conceptos y formas basándose en el naturalismo, abstracción y surrealismo.
Para ello, interesa conocer su pasado profesional, observar la trayectoria de su obra hay que estudiarla como expresión, sentir con claridad el presente de la misma y quizá con esa realidad se puede intuir sus expectativas de futuro.
Diego de Giráldez, comenzó su vida en esta Villa un 8 de marzo, y quizá por esa razón no expondré aquí su pasado, ya que considero que los que hoy nos acompanáis le conoceis mejor que yo mismo.
Quiero recordar que un artísta con una larga e importante trayectoria internacional como tiene Diego es un orgullo para su Villa, y quiero felicitarle por la puesta en marcha de esa Casa Museo, del que es artífice y que ya cumple su 5º aniversario.
Efectos inevitables del progreso son en ocasiones los distintos factores que percibimos y nos obligan a que una vez demostradas las excelencias de la tradición y vanguardismo, no se nos permita quedarnos ahí, si este fenómeno lo trasladamos al arte, quiere decir que necesitamos seguir innovando para que la sociedad valore y siga considerando ese cambio y evolución que le ofrecemos con nuestra firme actitud de tesón y trabajo.
El legado cultural y artístico es agradecido, pero no es fácil llegar a esa meta, eso lo saben de buena tinta muchos artístas que lo han vivido sólo unos pocos tienen acceso.
Es muy difícil conjugar con eficiencia sus dotes creadoras agudizadas por la inteligencia y con la vibración enérgica suficiente que necesitan cuando van a dotar a esa obra de la suficiente e imprescindible luz y color, según requiera.
Todas esas habilidades creativas las habrá que saber hacer llegar a ese público culto y crítico, que es quien valora y estudia en cada momento el modo de expresión artística, al que se le ha dado vida.
Si no se arriesga, si no se investiga lo suficiente, si no se innova, si no se estudia la obra como expresión, como composición en su conjunto, es posible que no alcancemos esa palabra que tanto le gusta al artista: Maestro, enséñame tu obra.
Estamos en el momento en que Diego de Giráldez, tiene derecho a su propio espacio. Se lo ha ganado y lo ha logrado con su trabajo y arriesgando con la innovación de obra, pero ello le está valiendo el obtener representación en más de ciento cuarenta museos de distintos países del mundo, y el haber llevado a cabo apróximadamente cuatrocientas exposiciones.
En sus obras, se impone una fuerte personalidad individual, cada una de ellas nos hace sentir admiración, emoción, inquietud, angustia por medio del espacio, trabaja para crear esos tonos negro y granate que precisa como una concepción dentro del arte de vanguardismo.
Con su complejidad artístaca nos plantea una riqueza en sugerencias, que viene a demostrar su planteamiento, cuando dice "Mi arte quiere ser arte, sobre todo y ante todo".
José Luis Vázquez López
Si comenzamos hablando del artista Diego de Giráldez, obliga hacer un canto a esta tierra que le vio nacer, A Cañiza.
Un hermoso lugar de la provincia de Pontevedra, con una importante calidad de vida y oferta turistica e industrial, lugar que ya figura en publicaciones como Villa en el año 1786, lo que le otorga una notoria antigüedad, y a su vez es fuente de cultura.
No puedo pasar por lo alto que desde el punto de vista universitario esta villa territorialmente le corresponde a la Universidad de Vigo donde formo parte de Amigos y Antigüos Alumnos de la misma, como Vicepresidente, y por ello le doy un saludo a todos los universitarios y egresados que pertenezcan o hayan pertenecido a dicha Universidad.
También como miembro de críticos de arte de las federaciones internacional, española y gallega,
personalmente me siento orgulloso de estar en esta Villa y además en esta emblemática casa de Cultura, para dar fe del 5º Aniversario de la Casa Museo del artista pintor y escultor Diego de Giráldez, protagonista e impulsor de esta actividad creadora, así lo han hecho otros artístas de proyección universal-como Miró, Dalí, Tápies, Gaudí, etc.
Ésta convocatoria me lleva a hacer unas reflexiones sobre el arte y la crítica como intención que con exquisita sensibilidad nos introduzca en un análisis para evocar la composición que presenta Diego: diversificando estilos, conceptos y formas basándose en el naturalismo, abstracción y surrealismo.
Para ello, interesa conocer su pasado profesional, observar la trayectoria de su obra hay que estudiarla como expresión, sentir con claridad el presente de la misma y quizá con esa realidad se puede intuir sus expectativas de futuro.
Diego de Giráldez, comenzó su vida en esta Villa un 8 de marzo, y quizá por esa razón no expondré aquí su pasado, ya que considero que los que hoy nos acompanáis le conoceis mejor que yo mismo.
Quiero recordar que un artísta con una larga e importante trayectoria internacional como tiene Diego es un orgullo para su Villa, y quiero felicitarle por la puesta en marcha de esa Casa Museo, del que es artífice y que ya cumple su 5º aniversario.
Efectos inevitables del progreso son en ocasiones los distintos factores que percibimos y nos obligan a que una vez demostradas las excelencias de la tradición y vanguardismo, no se nos permita quedarnos ahí, si este fenómeno lo trasladamos al arte, quiere decir que necesitamos seguir innovando para que la sociedad valore y siga considerando ese cambio y evolución que le ofrecemos con nuestra firme actitud de tesón y trabajo.
El legado cultural y artístico es agradecido, pero no es fácil llegar a esa meta, eso lo saben de buena tinta muchos artístas que lo han vivido sólo unos pocos tienen acceso.
Es muy difícil conjugar con eficiencia sus dotes creadoras agudizadas por la inteligencia y con la vibración enérgica suficiente que necesitan cuando van a dotar a esa obra de la suficiente e imprescindible luz y color, según requiera.
Todas esas habilidades creativas las habrá que saber hacer llegar a ese público culto y crítico, que es quien valora y estudia en cada momento el modo de expresión artística, al que se le ha dado vida.
Si no se arriesga, si no se investiga lo suficiente, si no se innova, si no se estudia la obra como expresión, como composición en su conjunto, es posible que no alcancemos esa palabra que tanto le gusta al artista: Maestro, enséñame tu obra.
Estamos en el momento en que Diego de Giráldez, tiene derecho a su propio espacio. Se lo ha ganado y lo ha logrado con su trabajo y arriesgando con la innovación de obra, pero ello le está valiendo el obtener representación en más de ciento cuarenta museos de distintos países del mundo, y el haber llevado a cabo apróximadamente cuatrocientas exposiciones.
En sus obras, se impone una fuerte personalidad individual, cada una de ellas nos hace sentir admiración, emoción, inquietud, angustia por medio del espacio, trabaja para crear esos tonos negro y granate que precisa como una concepción dentro del arte de vanguardismo.
Con su complejidad artístaca nos plantea una riqueza en sugerencias, que viene a demostrar su planteamiento, cuando dice "Mi arte quiere ser arte, sobre todo y ante todo".
José Luis Vázquez López
viernes, 24 de febrero de 2012
viernes, 17 de febrero de 2012
DIEGO DE GIRÁLDEZ, ARTÍSTA " O ANIMAL QUE NOS HABITA "POR TERRAS DE PORTUGAL.
O pintor vem, portanto, conferir a Feira un prolongamento de imagem, aproveitando-se uma realizaçao enraizada e demonstrativa de várias pontencialidades para permitir aos habitantes e forasteiros contrapontos viabililizados pela democracia e pelo desenvolvimento. Diego desloca a Portugal os seus animais e suas naturezas-mortas, as suas figuras inquietantes, realismo fantastico tao arreigado ao cháo galego como aos termos iconográficos que, a partir dos venerandos primitivos, codificam as Belas-Artes na Europa. Em Espanha, con forte sinal distintivo, desde o século XIV.
Diego interesase pelo arte desde as visitas de neno ao Prado que fixou os seus feítiços, conciliando realismo e surrealismo, mister e mistério. Desde ai e desde entào que animaís, homens e cristos passaram a conviver na sua obra.
Diego de Giráldez mantem-se fiel a Velázquez, a Zurbarán, a Goya, a Leonardo da Vinci, a Rembrandt. Permanece silmutaneamente leal ás vivencias agro-religiosas da Galiza e as fundas e lúdicas divagaçoes da arte enquanto expressao do imperativo e do especulativo. O pintor já expòsem em 1985, no Porto e, em 1986 em Coimbra,posteriormente en Lisboa, Castelo Branco, Viana do Castelo,Setúbal,Leiria,etc. Já incursionou por Portugal em varias veces.
Diego interesase pelo arte desde as visitas de neno ao Prado que fixou os seus feítiços, conciliando realismo e surrealismo, mister e mistério. Desde ai e desde entào que animaís, homens e cristos passaram a conviver na sua obra.
Diego de Giráldez mantem-se fiel a Velázquez, a Zurbarán, a Goya, a Leonardo da Vinci, a Rembrandt. Permanece silmutaneamente leal ás vivencias agro-religiosas da Galiza e as fundas e lúdicas divagaçoes da arte enquanto expressao do imperativo e do especulativo. O pintor já expòsem em 1985, no Porto e, em 1986 em Coimbra,posteriormente en Lisboa, Castelo Branco, Viana do Castelo,Setúbal,Leiria,etc. Já incursionou por Portugal em varias veces.
jueves, 9 de febrero de 2012
DIEGO DE GIRÁLDEZ- DIPUTACIÓN DE ALBACETE.
El Centro Cultural dependiente de la Diputación de Albacete, acoge una exposición del artísta gallego Diego de Giráldez.
Diego de Giráldez, nació en la provincia de Pontevedra. Desde muy temprana edad comienza a interesarse por el dibujo y la escultura, exponiendo desde 1975, en diversos países.
Los museos comienzan a interesarse por su obra en la década de los 80. En la actualidad está representado en 140 museos de 16 países, al tiempo que ha realizado más de 20 publicaciones editadas por distintas entidades de cultura y editoriales.
Para la licenciada en Historia del Arte, María Luisa Ilarri, la opción expresiva de Diego de Giráldez, es la pintura figurativa construida con un lenguaje original, de factura lisa y dibujo preciso, que estimula las vivencias de la realidad esencial y la reflexión sobre el misterio y los grandes temas de la existencia humana.
Diego de Giráldez, nació en la provincia de Pontevedra. Desde muy temprana edad comienza a interesarse por el dibujo y la escultura, exponiendo desde 1975, en diversos países.
Los museos comienzan a interesarse por su obra en la década de los 80. En la actualidad está representado en 140 museos de 16 países, al tiempo que ha realizado más de 20 publicaciones editadas por distintas entidades de cultura y editoriales.
Para la licenciada en Historia del Arte, María Luisa Ilarri, la opción expresiva de Diego de Giráldez, es la pintura figurativa construida con un lenguaje original, de factura lisa y dibujo preciso, que estimula las vivencias de la realidad esencial y la reflexión sobre el misterio y los grandes temas de la existencia humana.
DIEGO DE GIRÁLDEZ A REALIDADE E O SEU ESPELLO.
Ed. Bilingüe Gallego-Castellano
DIEGO DE GIRÁLDEZ: A REALIDADE E O SEU ESPELLO - LA REALIDAD Y SU ESPEJO.
DIEGO DE GIRÁLDEZ: A REALIDADE E O SEU ESPELLO - LA REALIDAD Y SU ESPEJO.
viernes, 3 de febrero de 2012
ABC. NOTICIAS DE AGENCIA-DIEGO DE GIRÁLDEZ.
(Extremadura) CULTURA-ESPECTACULOS, ARTE
EL PINTOR DIEGO DE GIRÁLDEZ, EXPONE LA MUESTRA " EL REALISMO NAS"
Diego de Giráldez, tiene obras repartidas en más de 140 museos. Dispone de un museo propio en Galicia y las obras que presenta en esta exposición corresponden a su etapa de 1981-2007.
El artísta nacido en Pontevedra, es hijo de un marino y vivió su infancia en la villa natal, en un ámbito casi campesino.
Su primera exposición la realizó en Vigo en el año 1975, después saltó a Cataluña, donde se confirmó su acogida, y a partir de entonces mostró su obra a lo largo de todo el país y del extranjero.
EL PINTOR DIEGO DE GIRÁLDEZ, EXPONE LA MUESTRA " EL REALISMO NAS"
Diego de Giráldez, tiene obras repartidas en más de 140 museos. Dispone de un museo propio en Galicia y las obras que presenta en esta exposición corresponden a su etapa de 1981-2007.
El artísta nacido en Pontevedra, es hijo de un marino y vivió su infancia en la villa natal, en un ámbito casi campesino.
Su primera exposición la realizó en Vigo en el año 1975, después saltó a Cataluña, donde se confirmó su acogida, y a partir de entonces mostró su obra a lo largo de todo el país y del extranjero.
viernes, 27 de enero de 2012
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