viernes, 27 de enero de 2012
viernes, 20 de enero de 2012
DIEGO DE GIRÁLDEZ DE LAS ARTES MILITARES A LAS PLÁSTICAS.
Donde antes uno se encontraba con tricornios y mosquetones, desde el próximo mes de agosto podrá darse de bruces con el arte y su tropel de sensaciones. Cuando se inaugura la Casa de Encuentro con el Arte de Diego de Giráldez, y su obra ocupe las dependencias del antiguo cuartel.
El causante de convertir en artes plásticas lo que antes se dedicaba a las militares no es otro que el pintor, que ha hecho de este edificio un escenario acaballo entre lo Kitsch y el surrealismo galopante.
De un pintor con personalidad tan peculiar como Diego de Giráldez no se podía esperar menos que una especie museística igual de singular, y eso se refleja en esta "casa de encuentro con el arte" en la que se ríe de las reglas que rigen cualquier espacio expositivo. El artista, que engloba su obra dentro de lo que denomina "Realismo NAS" , ha trabajado siempre contracorriente de modas o tendencias y esa misma actitud iconoplástica parece haber aplicado en la distribución de la obra allí expuesta.
Habitación por habitación los cuadros o esculturas van colonizando tan irregular espacio sin respeto a los cánones, arracimados e iluminados por las mismas lámparas que dieron luz a las estancias, desde bombillas peladas hasta una desfasada lámpara sesentera de cuatro brazos. El artísta parece convencido de que la fuerza de su obra, que muchas veces tiene visos de monumentalidad por su tamaño y temática, no precisa de respaldos lumínicos.
Ya al entrar lo que te recibe es el sonido de una cadena de radio portuguesa dedicada a la música clásica que intercala comentarios en el idioma luso y surge de un receptor instalado en la planta baja. Luego, el recorrido por la instalación tiene el actractivo de lo caótico aunque el artísta resuelve tal cuestión a su manera: " el caos suele ser un buen caldo creativo" .
Diego de Giráldez, parece bastarle la presencia de su obra, la suya de los últimos 25 años, que tiene una especial demanda en centros institucionales y museísticos. Y es que esa pintura de temática religiosa suya, o la que llama intelectual, o sus desnudos o figuras, o sus gallos, o sus bodegones o paisajes, todo ese extraño derrame entre realista, mágico, surrealista o naturalista.
Fernando Franco.
El causante de convertir en artes plásticas lo que antes se dedicaba a las militares no es otro que el pintor, que ha hecho de este edificio un escenario acaballo entre lo Kitsch y el surrealismo galopante.
De un pintor con personalidad tan peculiar como Diego de Giráldez no se podía esperar menos que una especie museística igual de singular, y eso se refleja en esta "casa de encuentro con el arte" en la que se ríe de las reglas que rigen cualquier espacio expositivo. El artista, que engloba su obra dentro de lo que denomina "Realismo NAS" , ha trabajado siempre contracorriente de modas o tendencias y esa misma actitud iconoplástica parece haber aplicado en la distribución de la obra allí expuesta.
Habitación por habitación los cuadros o esculturas van colonizando tan irregular espacio sin respeto a los cánones, arracimados e iluminados por las mismas lámparas que dieron luz a las estancias, desde bombillas peladas hasta una desfasada lámpara sesentera de cuatro brazos. El artísta parece convencido de que la fuerza de su obra, que muchas veces tiene visos de monumentalidad por su tamaño y temática, no precisa de respaldos lumínicos.
Ya al entrar lo que te recibe es el sonido de una cadena de radio portuguesa dedicada a la música clásica que intercala comentarios en el idioma luso y surge de un receptor instalado en la planta baja. Luego, el recorrido por la instalación tiene el actractivo de lo caótico aunque el artísta resuelve tal cuestión a su manera: " el caos suele ser un buen caldo creativo" .
Diego de Giráldez, parece bastarle la presencia de su obra, la suya de los últimos 25 años, que tiene una especial demanda en centros institucionales y museísticos. Y es que esa pintura de temática religiosa suya, o la que llama intelectual, o sus desnudos o figuras, o sus gallos, o sus bodegones o paisajes, todo ese extraño derrame entre realista, mágico, surrealista o naturalista.
Fernando Franco.
CASA NATAL DEL ARTÍSTA- DIEGO DE GIRÁLDEZ.
La casa natal del artísta Diego de Giráldez, ubicada en la calle Villanueva nº 55 de A Cañiza (Pontevedra).Fue construida por sus padres entre 1951 - 1955, posteriormente nacio el Pintor en esa casa donde vivio los primeros años de su vida y donde comienza a dibujar con carbones de la cocina. En épocas de verano vive con su tía, donde dibuja con carbones de lareira. Así se forja el artísta que tenemos en la actualidad y que todos conocemos como pintor y escultor que hoy el mundo admira sus obras, en más de 140 museos de cuatro continentes
viernes, 13 de enero de 2012
DIEGO DE GIRÁLDEZ ARRANCA DEL OBJETO MÁS SIMPLE UN MENSAJE.
Diego de Giráldez, es un pintor nacido en una villa gallega a caballo entre Orense y Pontevedra.
Los temas son obsolutamente sencillos. Cada obra es la monografía, por así decirlo, de un solo objeto: una cebolla, unos cacharros, unos limones, higos, mazorcas de maíz, ramas y peras con cesto, castañas, melocotones, ciruelas...Un cuadro titulado " La vieja", única figura del conjunto.
Hablamos con el pintor y nos dice que, desde muy joven le impulsó a pintar " el sentir un algo por las cosas, por el mundo que te rodea. Sentir una fuerza que te impulsa a plasmar el mundo que ves sobre un lienzo y convertirlo en una obra tuya".
Cada pintor tiene una forma de expresión. Esta es la que más se ajusta a mi forma de ver la realidad.
Cada obra de Diego lleva al lienzo un objeto en su más perfecta realidad, liberado de todo entorno, de toda circunstacia ajena. Realiza una especie de abstracción sobre el mismo objeto separándolo protagonizándolo por si mismo.
¿ No está alineado en el movimiento vanguardista gallego del expresionismo abstracto?
-Creo que mi pintura tiene mucho de abstracción. Su soledad, su armonia. Voy hacia la abstracción por caminos diferentes.
Alvarado
Los temas son obsolutamente sencillos. Cada obra es la monografía, por así decirlo, de un solo objeto: una cebolla, unos cacharros, unos limones, higos, mazorcas de maíz, ramas y peras con cesto, castañas, melocotones, ciruelas...Un cuadro titulado " La vieja", única figura del conjunto.
Hablamos con el pintor y nos dice que, desde muy joven le impulsó a pintar " el sentir un algo por las cosas, por el mundo que te rodea. Sentir una fuerza que te impulsa a plasmar el mundo que ves sobre un lienzo y convertirlo en una obra tuya".
Cada pintor tiene una forma de expresión. Esta es la que más se ajusta a mi forma de ver la realidad.
Cada obra de Diego lleva al lienzo un objeto en su más perfecta realidad, liberado de todo entorno, de toda circunstacia ajena. Realiza una especie de abstracción sobre el mismo objeto separándolo protagonizándolo por si mismo.
¿ No está alineado en el movimiento vanguardista gallego del expresionismo abstracto?
-Creo que mi pintura tiene mucho de abstracción. Su soledad, su armonia. Voy hacia la abstracción por caminos diferentes.
Alvarado
EL TEATRO JUAN COBOS WILKINS, ACOGE LA EXPOSICIÓN DE UNO DE LOS MAESTROS DE LA TENDENCIA PICTÓRICA REALISTA- DIEGO DE GIRÁLDEZ.
REALISMO NAS.
El teatro Juan Cobos Wilkins, acogió una exposición antológica de Diego de Giráldez, más conocido como un pintor de lo cotidiano y lo sublime.
En su obra se distinguen muchos elementos que hacen que se reconozca, a simple vista, entre todas las demás.
Su gran familiaridad con la naturaleza, la notable seguridad en la observación de sus mecanismos le permite conocer sus leyes. El interés y un estudio constante por la anatomía le sirven como bases para plasmar en su obra la génesis empírica de lo que es su obra.
El teatro Juan Cobos Wilkins, acogió una exposición antológica de Diego de Giráldez, más conocido como un pintor de lo cotidiano y lo sublime.
En su obra se distinguen muchos elementos que hacen que se reconozca, a simple vista, entre todas las demás.
Su gran familiaridad con la naturaleza, la notable seguridad en la observación de sus mecanismos le permite conocer sus leyes. El interés y un estudio constante por la anatomía le sirven como bases para plasmar en su obra la génesis empírica de lo que es su obra.
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