viernes, 29 de junio de 2012

DIEGO DE GIRÁLDEZ, PINTOR ESPAÑOL

Inconfundible la obra de este pintor, hiperrealista y sin embargo con frecuencia onírico. Hijo de un marino, vive su infancia en la villa natal, en un ámbito casi campesino. A los 8 años su familia se traslada a Vigo y se instala en la calle Real, de peculiar arquitectura decimonónica, entre la Colegiata neoclásica y el barrio marinero del Berbés. Diego queda huérfano de padre un años más tarde, y ya se interesa por el dibujo y la pintura. Su madre alienta esta vocación y lo lleva a Madrid para que conozca el Museo de Prado nuevamente, puesto que ya lo habia visitado cuando vivía su progenitor. El niño debora libros de medicina, especialmente de anatomía. Y trabaja  deseando dominar la  técnica, que llega a ser en él pasión casi enfermiza.
Su primera exposición la realiza en Vigo, en 1975, con éxito sorprendente. Salta a Cataluña y allí se confirma su acogída. Repite incansablemente exposiciones en toda España, hasta el punto de que no debe quedar ciudad o villa importante donde no haya mostrado su obra. Viaja  por Europa y pasa larguisimas jornadas en los museos. Llega a conocer a fondo a Velázquez, Zurbarán, Goya. Su obra es seleccionada para la muestra colectiva denominada "Maestros del realismo español de la vanguardia. Expone en el extranjero, sorprendiendo siempre la peculiar actitud plástica que adopta, con verismo impresionante en sus representaciones, en las que, sin embargo, hay una fantasia evidente y un inquietante misterio implícito.
De Suiza a Portugal su obra gana prestigio. La elogia el gran crítico, prematuramente muerto, Santiago Amón. La adquieren museos de España y del extranjero. En cierto modo, es único, irrepetible. Giráldez es un realista diferente. Cuando representa un objeto, cualquier cachivache doméstico- un vaso, un  huevo- su representación, como acontecía con Zurbarán, lo separa del mundo común para mayusculizarlo y ser únicamente él. El Huevo, El Vaso, el Excelentisimo Señor Huevo humilde y mangnificado.
Sus cuadros religiosos representan un mundo diferente, táctil, obsesionante. Sus gallos muertos parecen vivir en una imaginaria taxidermia. La deliberada desproporción entre los objetos representados nos conduce a un surrealismo también peculiar. Desde la máxima exactitud referencial, la pintura de Diego de Giráldez es inquietante, capaz de conmover al espiritu menos sensible.

viernes, 15 de junio de 2012

CASA MUSEO DIEGO DE GIRÁLDEZ - 2012

6º Año de jornadas de puertas abiertas, estudio CASA MUSEO DIEGO DE GIRÁLDEZ.

                          A CAÑIZA - PONTEVEDRA.

Diego  de Giráldez está representado en 140 museos de 19 países de Europa, África, Asia y América.

Domingo 24 de Junio y domingos de Julio de 2012
Horario: 17,00 h a 20,00h.

DIEGO DE GIRÁLDEZ EN EL MONASTERIO DE POIO-2012

Una vez más, Diego de Giráldez está en el monasterio de Poio, los meses de Junio,Julio, Agoso, Septiembre y Octubre.
El Concello de Poio, su alcalde Luciano Sobral y el pintor Diego de Giráldez, así como el más alto representante del Monasterio, darán el visto bueno a la apertura de la muestra "El Realismo NAS".

BODEGÓN, 1981-DIEGO DE GIRÁLDEZ- EN COLECCIÓN NOVACAIXAGALICIA.

El sentimiento íntimo y religioso que transmiten las naturalezas muertas del Siglo de Oro perviven en esta obra que sabemos contemporánea por lo moderno del material y del diseño de los objetos representados.
El bodegón minucioso y delicado admite la sola presencia de tres piezas cotidianas y vulgares, un duralex y una palmatoria, un azucarero plástico, una taza de duralex y una palmatoria de cerámica, situados en un primer plano dejando tras sí un vasto fondo negro.
El autor se recrea en el detalle de las formas, el estudio de los diferentes materiales y del comportamiento de los mismos ante la luz, la transparencia de la taza de cristal descrita mediante certeros toques en blanco, se ve reforzada por el predominio del negro tenebroso que consigue que el azucarero y la palmatoria se recorten como dos nítidas siluetas sobre el vacio.
La naturaleza silenciosa oculta un compromiso con la infancia  y la memoria del artísta que invoca, a través de la austeridad y sencillez del menaje, su realidad.

VISIÓN DENDE A FRANQUEIRA-2008

SELVA Y MAR - 2006

DIEGO DE GIRÁLDEZ - COLECCIÓN NOVACAIXAGALICIA."OLIVA"-1997

INSCRICIÓNS:
Asinado e datado no ángulo inferior dereito en negro,"Diego de" , debaixo,"Giráldez" debaixo, "1997" Titulado no ángulo inferior esquerdo, en negro. "Oliva"
INSCRICIÓNS:
Ó dorso, en negro, "Oliva" debaixo, "1997", "Diego de Giráldez"

Lo minucioso resulta inquietante en este autor cuya pasión por el detalle, por lo fidedigno, le lleva a imponer su verdad alterando el tema representado, mudándolo en algo enigmático y único.

El pequeño tamaño del bodegón contribuye a que el fruto adquiera una dimensión grandiosa, dominando el centro de un espacio que le pertenece y al que justifica por completo. La intensidad de su color verdoso destaca sobre el fondo negro y pardo, clara herencia de la estética tenebrista, empleando, como en un escenario, la luz puntual para extraer brillos de la lustrosa superficie.

La esencia de la vida parece estar contenida en la pequeña oliva, absolutamente minúscula y, sin embargo, plena de significado y de fuerza. Su componente simbólico lo adquiere por su vínculo filial con el olivo, emblema de la paz y de la sabiduría. La oliva representa la realidad trascendida, panteísta, siempre latente en el mundo personal de Giráldez que evoca, en palabras de Román Pereiro, " las cosas sagradas del hogar y de la tierra".

EXPOSICIONES
"Diego de Giráldez" Del 4 al 15 de Junio de 1998. Sala de Exposiciones de Caixapontevedra, Pontevedra

-Faraldo, Ramón: El mundo de Diego de Giráldez.
Lugo, Diputación Provincial, 1991
-Pablos, Francisco: Diego de Giráldez y su realismo.
Pontevedra, Diputación Provincial, 1990
-Pablos, Francisco: Plática gallega
Vigo, Caixavigo, 1981

Inconfundible é a obra deste pintor, hiperrealista e, sen embargo, a miúdo onírico. Fillo dun mariño, vive a súa nenez na vila natal nun eido case campesiño. Os oito anos a súa familia trasládase a Vigo, concretamente á rúa Real, cunha peculiar arquitectura decimonónica entre a Colexiata e o barrio mariñeiro do Berbés. Diego queda orfo de pai. Un ano máis tarde, xa se interesa polo debuxo e a pintura. Súa nai aléntao nesta vocación e lévao a Madrid para que visite o Museo do Prado outra vez-xa estivera nel cando aínda vivia seu pai. O neno devora libros de Medicina, sobre todo os de Anatomía. Canto á pintura, traballa desexando domina-la técnica, que se converte nel nunha paixón case enfermiza.
A súa primeira exposición realízaa en Vigo en 1975, acadando un éxito sorprendente.
Salta a Cataluña, confirmándose así aboa acollida que tivera. Repite incansablemente as exposicións en toda España, ata o punto de que non debe quedar cidade ou vila importante nas que non teña amosado a súa obra.
Viaxa por Europa e pasa longuísimas xornadas nos museos. Chega a coñocer a fondo a Velázquez, Zurbarán, Goya. A súa obra seleccionárona para a mostra colectiva denominada"Maestros del realismo español de la vanguardia". Expón no estranxeiro, sorprendendo sempre a peculiar actitude plástica que adopta , cun impresionante verismo nas súas representacións, nas que, sen embargo, hai unha fantasía evidente así como un inquedante misterio implícito.
De Suíza a Portugal a súa obra gaña prestixio; recibe os eloxios do grande crítico, morto prematuramente, Santiago Amón, adquiríndoa museos de España e do extranxeiro. En certo modo é único, irrepetible, o seu modo particular de emprega-os pigmentos. Giráldez é un realista diferente. Cando plasma un obxecto, unha cousa doméstica -un vaso, un ovo- a súa representación, como acontecía con Zurbarán, sepáraa do mundo común para volvela maiúscula e ser unicamente el, O Ovo, o Vaso,, O Excmo. Sr. Ovo, humilde e magnificado.
Os seus cadros relixiosos representan un mundo diferente, táctil e obsesionante. Os seus galos mortos semellan un surrealismo tamén peculiar.
Desde a máxima exactitude referencial, a pintura de Diego de Giráldez é inquedante, capaz de conmove-lo espírito menos sensible.

viernes, 1 de junio de 2012