domingo, 6 de abril de 2008

EXCMA. SRA. PRESIDENTA DE LA NACIÓN- ARGENTINA. A DIEGO DE GIRÁLDEZ

La Señora Presidenta de la Nación. Excma. Dra. Cristina Fernández de Kirchner. A Diego de Giráldez, desea hacerle saber que sus obras le resultaron de sumo buen gusto y además quiere destacar la importancia que reviste para el arte actual el innovar una nueva visión del mismo. Fusionar el naturalismo, la abstracción y el surrealismo no pueden mas que auspiciar una etapa de nuevas creaciones de seguro enriquecedoras "El Realismo NAS de Diego de Giráldez"
Dra. Cristina Fernández de Kirchner
Buenos Aires (Argentina) fefrero de 2008

sábado, 29 de marzo de 2008

PENSAMIENTO Y VISIÓN EN LA OBRA DE DIEGO DE GIRÁLDEZ. POR MARÍA LUISA ILARRI JUNQUERA.

La opción expresiva de Diego de Giráldez es la pintura figurativa, construida con un lenguaje original, de factura lisa, y dibujo preciso, que estímula las vivencias de la realidad esencial y la reflexión sobre el misterio y los grandes temas de la exístencia humana. Imbuido de una sensibilidad mística y franciscana, se preocupa por el hombre y su relación con el entorno, la naturaleza, los animales, las cosas. Crea un ámbito que se mueve entre lo físico, lo espiritual, lo real y lo onírico, con un acento evidente de nostalgias, temores y un poética o onírica. Confluyen en su obra la fuerza proustiana que se recrea en intelectualizar las sensaciones y los espacios, la fuerza naturalista que tiene su referente en la pintura española del siglo XVII y la mágica de "Dau al Set".
Todo responde a un relato que está en su pensamiento y que se materializa en el cuadro. No es un mundo sacralizado el que desea estimular, sino la condición sagrada que hay en nosotros mismos. Utiliza una simbología llena de significados místicos y espirituales, la cruz, el pan, la copa de vino tinto, el cordero, la vela y flotando, suspendídas en el espacio sin tocarse, ni fundirse, en tensión, bolas transparentes, cerezas y objetos conocidos, imágenes cifradas, ojos que nos miran desdela oscuridad.
Todo se base en el poder del pensamiento que junta lo ilógico y lo onírico con la realidad, en un escenario en el que la oscuridad, el silencio y el vacío, dan solemnidad a la escena y potencian una actitud comtemplativa a merced de las ideas y creencias del propio espectador. Es como un montaje al borde del vacío en el que las imágenes, iluminadas por el color, e impregnadas de memorias, se alzan con originalidad en un ámbito poético más propio del pensamiento que de la filosofía.
Junquera
María Luisa Ilarri Junquera
Licenciada en Historia del Arte por la Universidad de Santiago de Compostela y Doctorada en Crítica Textual por la Universidad Autónoma de Barcelona.

sábado, 22 de marzo de 2008

DIEGO DE GIRÁLDEZ EN EL PALACIO DE GAUDÍ. POR JOSÉ FERNÁNDEZ PÉREZ

Desde el 2 de Diciembre de 1991, el pintor Diego de Giráldez, tiene expuesto un cuadro de su autoría en nuestra sección de Artistas Leoneses contemporáneos.

Se titula " Pato en la feria" y su tamaño no es muy grande ( enmarcado:84x68 cm.). Lo podemos encuadrar dentro de un estilo casi hiperrealista, aunque matizado por reflejos impresionistas, sobre todo en lo que a ciertas coloraciones se refiere. El título contrasta con la representación: el animal esta absolutamente solo, como si todos, tratantes y animales, lo hubieran dejado abandonado y dispuesto, más bien resignado, a cambiar de dueño. Da la impresión de que, si el ave pudiera pensar racionalmente, estaría pensando en un próximo sacrificio. El fondo del cuadro es muy oscuro y sin ningún tipo de figuras o representaciones: todo ello contribuye a que el conjunto resulte impactante desde dentro y hasta cierto punto triste. Esto no obstante, y a pesar de que no puede levantarse por tener las patas atadas, sí mantiene la cabeza erguida y los ojos ( por estar de perfil, sólo se ve el derecho) bien abiertos, como o dando a entender que está dispuesto a luchar hasta el final.
Palacio de Gaudí - MUSEO DE LOS CAMINOS
Director: José Fernández Pérez

DIEGO DE GIRÁLDEZ EN EL MUSEO DE ARTE MODERNO - ITALIA. POR FRANCA PELLEGRINI

DIPINTO INV. 3087 " CAE EL AGUA". DEL MAESTRO DIEGO DE GIRÁLDEZ.
MUSEO D´ARTE MODERNA, CONSERVATORE MUSEO D´ARTE DR.SSA FRANCA PELLEGRINI.- ITALIA

jueves, 20 de marzo de 2008

DE GUARDIA EN NOCHE DE LUNA.- 1997 (obra propiedad del museo del Ejército )


DIEGO DE GIRÁLDEZ, UN MÍSTICO Y UN ASCÉTICO. POR GERARDO PÉREZ CALERO

Tan expuesto está el arte a la afectacíón de la palabra, a la altivez del gesto, a la difusión de la imagen, que apenas se consigue percibir el balbuceo de su fondo, la integridad inferior que expresa el sentir, el pulso, el nervio de un artista en el momento de la creación.
Ese aturdimiento continuo y constante que precipita sobre el vacío de una superficie desnuda y blanca una pincelada vivaz, un gesto áspero, un brochazo instintivo y apasionado, más tarde se revelará como pintura con su propio verbo, aunque aparentemente mudo.
La obra de Diego de Giráldez, no requiere exabruptos literarios y afectación verval alguna. Su personalidad pictórica cierra en ella misma su propia esencia. En ella, la realidad es a la vez el objeto y el pretexto de su quehacer artístico.
Ante lo efímero de la existencia, su obra fija el instante de paralizar el paso inexorable del tiempo. No le priva un deseo descriptivo de lo que ve o siente, sino la salvación del olvido. Para ello, en un deseo de detener el tiempo, nos muestra un sugerente entorno real u onírico como síntesis de " su mundo" aprehendido intelectualmente pero tangible y real.
Este mundo toma formas rabiosamente realistas en sencillas representaciones figurativas de bodegones y animales, o en ensoñadoras alegorías que goza de un particular quietismo hermético y parsimonioso con recuerdos metafísicos.
Todo ello no es más que la esencia del realimso del pintor, quien por medio de las líneas y las superficies, del volumen, las texturas del singular cromatismo plástico e incluso la luz empleados, nos trasmite la realidad de un instante que en el cuadro se repite "ad infinitum"
La pintura de Giráldez está concebida como una pura y desinteresada investigación, semejante a un científico o a un filósofo, como búsqueda de una verdad que no podía ser resuelta más que con esa meditación laborisosa en el terreno de la verdad que es para él pintar.
Ésta investigación es la clave de la esencia pictórica de éste maestro pontevedrés. Investigación física y de pensamiento, que gusta expresar el mundo real y el aparente.
Pero, por lo que tengo mirado, más que visto, Giráldez es esencialmente hispánico, o ibérico, en la sencillez, el mutismo, el ascetismo e incluso el misticismo de muchas representaciones.
Así veo,al desde ahora admirado, Diego de Giráldez. Un místico y un ascético de éste final de siglo que nos ha visto nacer. Atento a su entorno y fiel a sus profundas vivencias, las que esperamos se alarguen en el tiempo para goce de los que nos emocionamos con las creaciones magistrales de los artístas.
Gerardo Pérez Calero
Profesor Titular de Historia del Arte de la Universidad de Sevilla y Académico de la Real de Bellas Artes.

A DIEGO DE GIRÁLDEZ, MUSEO DE LA LEGIÓN- CEUTA. POR JOAQUÍN BLASCO

En este Museo se expone una de sus obras titulada "El Vigía en la noche" de 43x50 cms. , que según refleja en el correspondiente Acta de recepción de fecha 7 de Mayo de 1998, figura inventariada como " Fondo número 1.553". Pertenece esta obra a la temática Militar del artísta Diego de Giráldez.
Comandante Director Don Joaquín Blasco
Museo de la Legión
Ceuta