domingo, 9 de marzo de 2008

Diego de Giráldez, deja que el tiempo duerma, porque el arte no duerme jamás.Por Ramón Faraldo.

Reflexión a la vida, 1987

Bodegón del Cristo,1981 ( Propiedad particular)

Tus bodegones. Mimbres, espigas, hortalizas. Aquel inolvidable serafín del corral, que vi en tu exposición de antaño, pero que no he olvidado. No lo que ve cualquiera sino lo que ves tú solo. Aquella mesa hipnótica. Tu horticultura, y ese plano nocturno que los envuelve, no es una tiniebla, es una aurora de tu invención exclusivamente tuya, en la que seguirán perfumando, eternamente verdes.

¿Y los retratos? ¿De que? No son tales retratos, son historias, figuras fisionizadas, crónicas con pómulos y con ojos de viejos Druidas, que en tus obras parecen saber más de nosotros que nosotros de ellos.

No hablan, luego no pueden insultar. No se mueven, luego no pueden lastimar. Ahí están enseñándonos lo que es saber callar.

El misterio crece, y se agiganta. Inútil preguntar. No hablas de nadie que pudo enseñarte algo, pues todo lo que te enseñaron solo te sirvió para olvidarlo.

¿Y aquel Cristo hombre? ¿Quién es? ¿Aquel que murió junto a Éufrates, o una víctima de Dachan o de Argeles como Antonio Machado, de los gases nazis o de las checas siberianas? ¿El símbolo de todo? El yo acuso o quizás el yo perdono de tantos hermanos que una vez bajo la estrella astral sufren de la partida, ¿Y por qué no ha de ser así? Y tantas, tantas preguntas, cuya respuesta es siempre clara y esperanzadora.

Ramón Faraldo

Escritor, crítico de arte y miembro de la Asociación Española de Críticos de Arte de Madrid

Reproducción del ser vivo, 1991

Simbolización de la ciudad de Vigo, 1989 (Propiedad del Museo de Vigo)

jueves, 6 de marzo de 2008

Diego de Giráldez es uno de los grandes del realismo español contemporáneo. Por Santiago Amón.

"Realismo", donde encuentra la implicidad de su poesía. En su obra se reencuentra con lo onírico, con las cosas mismas y las traslada a la faz incitante del lienzo con precisión lírica. Diego de Giráldez, sabe que el arte es absolutamente inseparable del oficio. Sabe también que el blanco más blanco nace de la explosión de todos los colores, y que el negro más negro surge cuando la noche se apodera del fulgor del arco-iris.
Santiago Amón
Crítico de Arte en TVE y otros medios.
Vigo alimentaria, 1990 ( Propiedad del Ayuntamiento de Vigo)

Buenos Aires ( Argentina) febrero 2008

La Señora Presidenta de la Nación. Excma. Dra. Cristina Fernández de Kirchner. A Diego de Giráldez, desea hacerle saber que sus obras le resultaron de sumo buen gusto y además quiere destacar la importancia que reviste para el arte actual el innovar una nueva visión del mismo. Fusionar el naturalismo, la abstracción y el surrealismo no pueden mas que auspiciar una etapa de nuevas creaciones de seguro enriquecedoras. " El Realismo NAS de Diego de Giráldez".

Dra. Cristina Fernández de Kirchner

Comienzo de la humanidad, 1987

miércoles, 27 de febrero de 2008

Comentarios al cuadro de Diego de Giráldez " SUMINISTROS DESDE EL AIRE. PARACAIDISTAS". POR PEDRO MACHUCA BERNAL.

Campesino, 1981

Observando la naturaleza, 1985


Diego de Giráldez es un pintor de una dilatada trayectoria pictórica. Empezó a una edad muy temprana con el dibujo y comenzó a destacar en la pintura en la década de los 70 con un sistema autodidacta basado en sus experiencias en el mundo rural en el que vive, donde desarrolla nuevas ideas que dan como resultado el nacimiento creativo de un estilo propio denominado " Realismo NAS" ( naturalismo, abstracción y surrealismo).
En los años 1980, tras su paso por el Ejército durante la realización de su Servicio Militar y tras los conocimientos que adquiere sobre el mismo debido a la diversidad de unidades militares con las que toma contacto, amplía los temas de su pintura incluyendo la temática militar.
Una de esas unidades con las que toma contacto durante su Servicio Militar es la Brigada Paracaidista, Unidad que conoce durante la realización de un ejercicio en San Gregorio (Zaragoza) y que incluye lanzamientos paracaidistas. Quizás sea este el origen de la obra que hoy está en el Museo de la BRIPAC pintada, en el año 1997 y titulada " Suministros desde el aire, Paracaidistas".
Esta obra representa uno de los conceptos fundamentales de las operaciones de apoyo a este tipo de fuerzas.
El abastecimiento aéreo es, en la más pura de las operaciones paracaidistas, el cordón umbilical que aporta todo lo necesario para que nuestras fuerzas puedan seguir desempeñando la función hasta alcanzar los objetivos señalados en la misión.
Sin conocer exactamente que es lo que bulle en la mente del autor a la hora de plasmar un pensamiento en imagen, no hay ninguna duda de que en esta obra se observa claramente el simbolismo de este concepto militar.
Sobre un fondo negro ( un futuro sin provisiones) se ilumina un paracaídas con su maná, mientras un soldado observa esperanzado la llegada de aquellos suministros que le deben de llevar a la victoria.
Curiosamente, esta obra ostenta en su concepción la representación de los dos símbolos más representativos de nuestra Unidad.
El primero de ellos es de color negro que representa nuestra herencia legionaria y que ha quedado simbolizado para siempre en el binomio BOINA NEGRA= PARACAIDISTA. El segundo símbolo es el paracaídas, representación de nuestra forma de llegar al combate y segunda parte del binomio antes mencionado.
El soldado, sin duda alguna, parte fundamental de los acontecimientos representa la igualdad en el salto, al no haber diferencias entre el general y el último de nuestros CLP, s. (Caballero Legionario Paracaidista, denominación que se recibe al ingresar en la BRIPAC una vez finalizado el curso paracaidista) a la hora de enfrentarnos a la incertidumbre del salto.
La simplicidad gráfica de la obra también representa la teórica simplicidad del combate paracaidista. Un combate al que se enfrenta unicamente con lo que puede portar y con lo que puede ser abastecido a través de los "Suministros desde el aire ".
Pedro Machuca Bernal
Director del Museo de la BRIPAC
Bota y gorra, 1996

jueves, 21 de febrero de 2008

REALISMO EXPRESSIVO DE DIEGO DE GIRÁLDEZ. POR SERGIO MOURÂO.

Fragmento " El hombre es fruto"

El hombre es fruto, 1990
"...A pintura de Giráldez, enquadra-se num "realismo" expressivo, cheo de pesquisas e sugestoes. No dominio pictórico e naturalista, nota-se intencionalidade, personalidade e factura. Elementos essenciais que definen uma pintura...
.........Este "realismo" expressivo e de cariz romántico traduze simultaneamente a realidade que o artista tem diante dos olhos e aquela que potencia a sua mente...
.........Diego de Giráldez apresenta varias composiçoes de subtil concepçao, polarizando, a vitalidade das coisas e dos seres, trespassada de memórias seculares, por isso mesmo ligada ao tradicionalismo do mundo rural...
Os trabalhos de Giráldez convidam o espectador à reflexao. O pendor quase mítico da sua pintura transparece nas bolas de cristal evidenciando o espaço e o vazio como uma interrogativa carregada de significados... As suas cores possuem variaçoes timbricas e envolvimentos de uma plasticidade etérea.
O transito singular para uma pintura fiel a realidade exterior, mas carregada de interioridade, representa o substrato " referencial" que assinala a corporalidade enigmática, com carisma e dimençao adequada as realidades de nosso tempo, onde o regresso indispensável à ecologia das coisas e dos seres e a ponte que nos afasta da angustia exaltante que é o turbilhâo computorizado e complexo da vida urbana..." .
Sergio Mourâo
Crítico de Arte de Portugal, Universidade do Porto e Crítico de O Primeiro de Jornais. ( Portugal)


Así terminó la pelea, 1990


La pesca, 1990 (Propiedad del ayuntamiento de Vigo)

jueves, 14 de febrero de 2008

LOS GALLOS MÍSTICOS DE LA NOCHE, de Diego de Giráldez -POR JOSÉ GONZÁLEZ ORTIZ.

Flor 1992 (Propiedad Xunta de Galicia)
Surge un gallo entre el viento,
y Diego de Giráldez lo atrapa con su pincel.
Con él, crea un espacio plástico,
un poema lírico, donde levitan las burbujas
y se corporean los espíritus de las cosas
que antes se desvanecían
en las intermitencias de su memoria.
El gallo invita a otros gallos,
a las mazorcas de maíz,
a los peces, a un perro, un cristo...,
para que todos conformen y generen
un cosmos dentro del lienzo.
¡Quizás, un cuento! En el que Diego narra su
historia,
el sueño que palpita nervioso en la punta de
sus dedos.
Diego materializa en el aire
los gallos que le arrullan en sus noches,
a las palomas que se embriagan con el arco iris,
a los seres queridos que pueblan los latidos de
su corazón
la magia de sus pinturas
siembran de sugerencias el paso breve de la vida,
y adornan de colores e imágenes,
el análisis, a veces frío y seco de la razón.
José González Ortiz ( Escritor, Crítico de arte, Miembro de la AECA y AICA y Director del Museo de Ciudad Real

El mar 1986 (Propiedad de Museos donde tiene representación el artista)


Árbol de la vida 1987 ( Colección Caixanova)

La oveja guía 2005

Diego de Giráldez una obra para el mundo

Estas publicaciones en su totalidad están recogidas del trabajo " DIEGO DE GIRÁLDEZ UNA OBRA PARA EL MUNDO 100 OPINIONES SOBRE EL ARTISTA"

jueves, 7 de febrero de 2008

Diego de Giráldez. En gira de exposiciones por Francia

(Obra propiedad de museos, donde tiene representación el artista)
El diario La Republique comenta
Le réalisme singulier de Diego de Giráldez
Fond noir, réalisme soigné, assemblages déconcertants d'animaux de la ferme ou de la mer, d'objets du quotidien, de personnages. Sous leurs faux airs de natures mortes très classiques, les toiles de Diego de Giráldez sont instantanéament reconaissables: " Mont art veut être de l'art, surtout et avant tout", clame le peintre. "Les sensations, les situations, les images que je traite démontrent la valeur des objets, une réalité parfois fabulatrice". Un style singulier, mêlant art figuratif et surréalisme, qui a permis à l'artiste espagnol de se faire remarquer dès ses débuts, en 1975. Et d'exposer aujourd'hui ses toiles dans plus de 135 musées de 14 pays.

Cristo hombre, 1982