La muestra "EL REALISMO NAS "del pintor Diego de Giráldez, en la que exhibe obras que mezclan naturalismo, abstracción y surrealismo. Sin abandonar la figuración que cultiva de manera magistral. Recrea magicamente su realismo elaborado, lleno de claroscuro, de contrastes, al crear espacio en sus fondos, romper con sus naturalezas muertas, pero vivas, llenos de fragancia y de volúmenes.
Caja de Burgos
Diario de Burgos
DIARIO DEL DUERO
Diego de Giráldez, pintor de Orense, comenzó a exponer en 1975 y gracias a la colaboración de Caja Burgos, podemos ver en esta provincia su Realismo NAS.
viernes, 18 de marzo de 2011
viernes, 11 de marzo de 2011
DIEGO DE GIRÁLDEZ, POR TIERRAS DE VITORIA-GASTEIZ.
Diego de Girádez, realizó exposición con gran éxito en esa gran ciudad con Vital Kutxa.
viernes, 4 de marzo de 2011
EL MONASTERIO SE CONVIERTE EN SEDE DE REFLEXIÓN SOBRE LA PINTURA DE " LOS DOS DIEGOS"
Un catedrático de la universidad de Sevilla, hizo un paralelismo entre la obra de Diego Velázque y Diego Giráldez
El monasterio de San Juan acogío una conferencia impartida por el catedrático de Arte de la universidad de Sevilla, Gerardo Pérez, quien bajo el título " los dos Diegos" realizó una reflexión sobre las similitudes de la obra de Diego de Velázquez y el pintor de A Cañiza Diego de Giráldez.
Según manifestó el especialista la idea de realizar este estudio partio del viaje del artísta a Sevilla donde realizó algunos actos y de un homenaje a Giráldez, celebrado en A Cañiza, en el que el catedrático sevillano expresó al artísta su percepción de que cada vez su obra se parecía más al "gran maestro Velázquez". "Existen aspectos comunes en ambos, salvando la distancia del tiempo. tienen puntos en común tanto en la forma como el contenido", subrayó el catedratico.
Entre otros aspectos el investigador detalló que " los dos Diegos". Tienen un auténtico oficio y una gran formación a sus espaldas. " sobre todo en el dibujo el naturalismo es el denominador común de ambos", "subrayó".
Desde el punto de vista técnico las sombras y claroscuros reciben un tratamiento similar por parte de ambos artistas, que según el sevillano tienen una manera de trabajar artesanal. "En ambos pintores se observa la evasión de la realidad sobre todo hacia la mitología en el caso de Velázquez y hacia el surrealismo en el de Giráldez", continuó Gerardo Pérez quien apuntó que el binomio humildad y grandeza están presentes en "los dos Diegos" El desnudo y la fecundidad de su obra así como el enigma y la magía completan las analogías identificadas por el catedrático sevillano.
Faro de Vigo
El monasterio de San Juan acogío una conferencia impartida por el catedrático de Arte de la universidad de Sevilla, Gerardo Pérez, quien bajo el título " los dos Diegos" realizó una reflexión sobre las similitudes de la obra de Diego de Velázquez y el pintor de A Cañiza Diego de Giráldez.
Según manifestó el especialista la idea de realizar este estudio partio del viaje del artísta a Sevilla donde realizó algunos actos y de un homenaje a Giráldez, celebrado en A Cañiza, en el que el catedrático sevillano expresó al artísta su percepción de que cada vez su obra se parecía más al "gran maestro Velázquez". "Existen aspectos comunes en ambos, salvando la distancia del tiempo. tienen puntos en común tanto en la forma como el contenido", subrayó el catedratico.
Entre otros aspectos el investigador detalló que " los dos Diegos". Tienen un auténtico oficio y una gran formación a sus espaldas. " sobre todo en el dibujo el naturalismo es el denominador común de ambos", "subrayó".
Desde el punto de vista técnico las sombras y claroscuros reciben un tratamiento similar por parte de ambos artistas, que según el sevillano tienen una manera de trabajar artesanal. "En ambos pintores se observa la evasión de la realidad sobre todo hacia la mitología en el caso de Velázquez y hacia el surrealismo en el de Giráldez", continuó Gerardo Pérez quien apuntó que el binomio humildad y grandeza están presentes en "los dos Diegos" El desnudo y la fecundidad de su obra así como el enigma y la magía completan las analogías identificadas por el catedrático sevillano.
Faro de Vigo
FEBRERO 2011- DIEGO DE GIRÁLDEZ, ¡ UN GENIO!
Sin lugar a dudas el artísta gallego Diego de Giráldez, creador de Realismo NAS, ha adquirido una inmensa fama que hace justicia a la impactante y original obra . Es el más alto exponente de este nuevo arte realista, sus pinturas, esculturas y demás manifestaciones artísticas sostienen su singular encanto. Hoy en día miles de amantes del arte pueden disfrutar del genio de Diego de Giráldez gracias a los más de 150 importantes museos que ponen su trabajo al alcance del gran público en todo el mundo y en su Casa Museo. Donde desde el concello de esta atractiva Villa, les invitan a hacer un recorrido por el apasionante mundo del arte a través de sus cuadros y esculturas que guarda este peculiar Museo.
La casa Museo de Diego de Giráldez, se encuentra en funcionamiento desde hace varios años. Desde entonces es , y quiere seguir siendo, el más completo testimonio delegado de este grande de la historia del arte español contemporáneo. Recorriendo, podemos hacer un viaje por la trayectoria artística de Diego de Giráldez. Hay dibujos dentros de su colección particular, realizados con la edad de 8 años y de ahí en adelante.
Dentro de esta gran colección cabe destacar la presencia de algunos de sus más logradas producciones, entre los imprescindibles en una visita está El Cristo-Hombre. A esto debemos sumar la posibilidad de ver allí mismo las obras de escultura que seleccionó para formar parte de su museo que lo vonvierte en una visita más que interesante. Para experimentar, apreciar o estudiar el mundo NAS que creó para nosotros el genial artísta.
Diego de Giráldez, "severo y apolíneo, artísta de la contemplación de la naturaleza, ha traído al arte moderno español un vigor y una nueva sensibilidad, con este Realismo NAS, que es posible que no tenga comparación en el arte de los últimos años. No es posible confundir sus bodegones, sus paisajes, sus mujeres o atribuir a otros sus espléndidos retratos, ...Su excelente arte está fundamentada en un dibujo prodigioso y realizado siempre en una materia muy rica y diferente" . Como indicó, en su momento, A.M. Campoy.
O como decía Castro Arines" ¿Que decir de nuestro gallego, Diego de Giráldez?, Diego es el hombre que le pone corazón, alma y misterio y soledad y silencio que se transforma en humano, a su obra en la que se respira poesía, talento creador, del alma creadora. Y digo que se respira poesía, hay poesía, mucha poesía, que no surge tan sólo de la severidad del color, de la que tanto gusta Diego de Giráldez, sino también del mundo espiritual. Pero también hay drama en esos rostros de labriegos; cuánta tensión expresan, cuanta idealización o esencialización del drama. Hay tristeza, hay soledad y silencio,¡ Lo hay, también, pongo por ejemplo, en algunos cuadros de esas ovejas de ojos tritísimos!, donde parecen saber el destino amargo que engendra su propia naturaleza. Eso también está pintado, captado por el color y por la técnica e intuición del pintor, de este pintor que, sin hacer grandes alardes, va más allá del mundo que el pincel puede abarcar en el terreno de su materia propia, la del color y de la forma, porque Diego de Giráldez, es un pintor trascendente que no dejará huella sólo en nuestra tierra gallega.
O Camón Aznar, que comentaba en esa época, mediados de los 70 del pasado siglo XX: " Este jovencísimo autor,Diego de Giráldez, tiene una faceta poco tratada, profunda, como interprete del misticismo católico, con temas de misterios e historia de la religión, tratados con aguda observación de la realidad actual que algún día serán objeto de comentarios más extensos, que los habrá, e incluso me atrevería a decir que posiblemente ejerzan influencia sobre el arte moderno y este incipiente y diferenciado realismo que ya hoy le eleva y clasifica entre los primeros nombres de los maestros del realismo español contemporáneo. Su pintura habla de un lenguaje místico y cuenta con un gran dominio del color y el dibujo".
Este fue el Diego de Giráldez de los años 70. Después vendrían mil y una exposiciones, mil y una críticas de arte y todos los éxitos . Está representado en más de 150 museos de todo el mundo.
La casa Museo de Diego de Giráldez, se encuentra en funcionamiento desde hace varios años. Desde entonces es , y quiere seguir siendo, el más completo testimonio delegado de este grande de la historia del arte español contemporáneo. Recorriendo, podemos hacer un viaje por la trayectoria artística de Diego de Giráldez. Hay dibujos dentros de su colección particular, realizados con la edad de 8 años y de ahí en adelante.
Dentro de esta gran colección cabe destacar la presencia de algunos de sus más logradas producciones, entre los imprescindibles en una visita está El Cristo-Hombre. A esto debemos sumar la posibilidad de ver allí mismo las obras de escultura que seleccionó para formar parte de su museo que lo vonvierte en una visita más que interesante. Para experimentar, apreciar o estudiar el mundo NAS que creó para nosotros el genial artísta.
Diego de Giráldez, "severo y apolíneo, artísta de la contemplación de la naturaleza, ha traído al arte moderno español un vigor y una nueva sensibilidad, con este Realismo NAS, que es posible que no tenga comparación en el arte de los últimos años. No es posible confundir sus bodegones, sus paisajes, sus mujeres o atribuir a otros sus espléndidos retratos, ...Su excelente arte está fundamentada en un dibujo prodigioso y realizado siempre en una materia muy rica y diferente" . Como indicó, en su momento, A.M. Campoy.
O como decía Castro Arines" ¿Que decir de nuestro gallego, Diego de Giráldez?, Diego es el hombre que le pone corazón, alma y misterio y soledad y silencio que se transforma en humano, a su obra en la que se respira poesía, talento creador, del alma creadora. Y digo que se respira poesía, hay poesía, mucha poesía, que no surge tan sólo de la severidad del color, de la que tanto gusta Diego de Giráldez, sino también del mundo espiritual. Pero también hay drama en esos rostros de labriegos; cuánta tensión expresan, cuanta idealización o esencialización del drama. Hay tristeza, hay soledad y silencio,¡ Lo hay, también, pongo por ejemplo, en algunos cuadros de esas ovejas de ojos tritísimos!, donde parecen saber el destino amargo que engendra su propia naturaleza. Eso también está pintado, captado por el color y por la técnica e intuición del pintor, de este pintor que, sin hacer grandes alardes, va más allá del mundo que el pincel puede abarcar en el terreno de su materia propia, la del color y de la forma, porque Diego de Giráldez, es un pintor trascendente que no dejará huella sólo en nuestra tierra gallega.
O Camón Aznar, que comentaba en esa época, mediados de los 70 del pasado siglo XX: " Este jovencísimo autor,Diego de Giráldez, tiene una faceta poco tratada, profunda, como interprete del misticismo católico, con temas de misterios e historia de la religión, tratados con aguda observación de la realidad actual que algún día serán objeto de comentarios más extensos, que los habrá, e incluso me atrevería a decir que posiblemente ejerzan influencia sobre el arte moderno y este incipiente y diferenciado realismo que ya hoy le eleva y clasifica entre los primeros nombres de los maestros del realismo español contemporáneo. Su pintura habla de un lenguaje místico y cuenta con un gran dominio del color y el dibujo".
Este fue el Diego de Giráldez de los años 70. Después vendrían mil y una exposiciones, mil y una críticas de arte y todos los éxitos . Está representado en más de 150 museos de todo el mundo.
jueves, 17 de febrero de 2011
DIEGO DE GIRÁLDEZ, EN LA EXPOSICIÓN DEL BICENTENARIO DE LA CIUDAD DE VIGO.
El 1 de marzo se cumplieron 200 años que el Consejo de regencia le otorgara a Vigo el título de
"Ciudad Fiel, Leal y Valerosa" pero fue el 27 de octubre cuando con la firma de "yo, el Rey" se promulga la declaración de ciudad Leal y Valerosa, en reconocimiento a su gesta de la Guerra de la Independencia, sacándole la condición de "fiel". Con este motivo se organizaron algunos actos culturales; certámenes, conferencias, la inauguración de una plaza conmemorativa, con escultura incluida, el reconocimiento a 10 instituciones y empresas y una destacada exposición plástica denominada "Vigo é Cor". Lo cual no está nada mal para una ciudad de emprendedores que, con mucho esfuerzo y sacrificio pasa de los 6000 habitantes cuando el espisodio de la independencia, a los casi 300.000 en la actualidad.
En la sala de exposiciones del Centro Cultural Caixanova se pudo visitar hasta el 18 de noviembre la exposición "Vigo é Cor", exposición que se celebró con dicho motivo.
La obra de Diego de Giráldez, titulada "Conexión Vigo-Barcelona" hace referencia a Vigo, gran ciudad. En este mismo tiempo Diego de Giráldez, tuvo varios actos fuera de la Comunidad Gallega, durante todas estas fechas y que finalizaron el pasado 11 de noviembre en Toledo , con la entrega de una distinción en la Academia de Infantería.
A su llegada a Vigo, inaugura la exposición encontro cultural en la Delegación Territorial de la Xunta de Galicia, con la colaboración de la Diputación de Pontevedra y Puerto de Vigo.
El día 12 en el edificio adminitrativo de la Xunta de Galicia en Vigo, se registró un lleno total de las instalacones con la presencia de distantas autoridades, críticos de arte, escritores, profesores, artístas y representantes de los distintos sectores de la sociedad viguesa.
"Ciudad Fiel, Leal y Valerosa" pero fue el 27 de octubre cuando con la firma de "yo, el Rey" se promulga la declaración de ciudad Leal y Valerosa, en reconocimiento a su gesta de la Guerra de la Independencia, sacándole la condición de "fiel". Con este motivo se organizaron algunos actos culturales; certámenes, conferencias, la inauguración de una plaza conmemorativa, con escultura incluida, el reconocimiento a 10 instituciones y empresas y una destacada exposición plástica denominada "Vigo é Cor". Lo cual no está nada mal para una ciudad de emprendedores que, con mucho esfuerzo y sacrificio pasa de los 6000 habitantes cuando el espisodio de la independencia, a los casi 300.000 en la actualidad.
En la sala de exposiciones del Centro Cultural Caixanova se pudo visitar hasta el 18 de noviembre la exposición "Vigo é Cor", exposición que se celebró con dicho motivo.
La obra de Diego de Giráldez, titulada "Conexión Vigo-Barcelona" hace referencia a Vigo, gran ciudad. En este mismo tiempo Diego de Giráldez, tuvo varios actos fuera de la Comunidad Gallega, durante todas estas fechas y que finalizaron el pasado 11 de noviembre en Toledo , con la entrega de una distinción en la Academia de Infantería.
A su llegada a Vigo, inaugura la exposición encontro cultural en la Delegación Territorial de la Xunta de Galicia, con la colaboración de la Diputación de Pontevedra y Puerto de Vigo.
El día 12 en el edificio adminitrativo de la Xunta de Galicia en Vigo, se registró un lleno total de las instalacones con la presencia de distantas autoridades, críticos de arte, escritores, profesores, artístas y representantes de los distintos sectores de la sociedad viguesa.
DIEGO DE GIRÁLDEZ, EN LA ACADEMIA DE INFANTERÍA- TOLEDO
Obra: "Bota y Gorra".
La Bota, como símbolo de seguridad y firmeza. La Gorra, como símbolo de unidad y escalafón de mando - Soldado-Ejército.
"Nailas".
El calzado como base del buen funcionamiento de la tropa
Las dificultades de la orografía del terreno.
Quizás el cuerpo de Infantería, sea el de más sacrificio en el adiestramiento.
Significado básico de las obras nombradas anteriormente de Diego de Giráldez.
La Bota, como símbolo de seguridad y firmeza. La Gorra, como símbolo de unidad y escalafón de mando - Soldado-Ejército.
"Nailas".
El calzado como base del buen funcionamiento de la tropa
Las dificultades de la orografía del terreno.
Quizás el cuerpo de Infantería, sea el de más sacrificio en el adiestramiento.
Significado básico de las obras nombradas anteriormente de Diego de Giráldez.
viernes, 4 de febrero de 2011
EL BODEGÓN EN DIEGO DE GIRÁLDEZ.
En la exposición de Pontevedra, cuyo tema principal fue el bodegón, gozó de una muy buena acogida.
Sin lugar a dudas, Diego de Giráldez es ya, por derecho propio uno de los grandes pintores gallegos de la realidad, pero una realidad que bebe en el ancestro poético de tintes bucólicos, alejada de la descarada vocación perfeccionista "hiper" -a secas- o de un naturalismo "neo" y descarnado que vitalmente hace propuesta dialéctica con la vida misma. No es aquel realismo existencial de la América de Gisberg, ni siquiera el más atemperado del pintor galo Balthus. En su "naturalismo" hay un querer poetizar y cubrir de enigmáticos misterios lo cotidiano, aprehender la esencia y la belleza de las cosas en su totalidad, vitalizar con supremo amor o con la emotividad de un romántico tenebrista la sublime presencia de un bodegón que se pierde en el oscuro espacio del telón infinito que es fondo y contraluz. Espigas, frutas, flores, cestos... bodegones refinados con sutileza panteísta aparecen dignificados en su misma destartale o en su situación de primeros actores, entre ese negro telón de mil irisaciones y el espectador. Pocas veces un objeto trivializado ha sido tratado con el mimo acarariciante de Diego de Giráldez,pocas veces ha logrado un pintor el carísma de esta nueva dimensión que es el raro sabor poético del que hace versos en la noche con un pincel, generando un lirismo y un "acercamiento a lo orgánico vitalmente verdadero"como dice-en su Abstracción y Naturaleza - Worringer. Pero no se produce ese acercamiento - y lo confirma el mismo Worringer- porque se haya querido representar un objeto natural apegandose fielmente a su corporidad, sino por haberse despertado la sensibilidad para la belleza de la forma orgánica y vitalmente verdadera y por el deseo de satisfacer esa sensiblidad rectora de la voluntad artística absoluta. A la par que la capacidad de sugerir liricamente, desde su peculiar realismo poético, hay en Diego de Giráldez un deseo de afirmar el buen oficio, las armas del "buen hacedor", que se manifiesta, a veces, con la tenue presencia inadvertida de una ausencia que es el objeto mismo. Véanse sus figuras escenificando una actitud perdida en el espacio, centradas en la crispación psíquica de sus rostros o en el pathos que la domina, en medio de un tenebrismo que trata de sonsacar calideces a la oscuridad, el mismo que hacía mutar la presencia sólida del bodegón
Compsosiciones y luces que definen un negro espacio telurico sinfin, sutiliza y misterio, emotividad y poético sentir... son cualidades que nos acercan a la realidad pictórica de Diego de Giráldez, porque, incluso en cualquier parte, en cualquier momento- y lo decía el mismo Picasso-" del más pompier al más pompier, del más moderno al más moderno o que se cree tal, está siempre en la realidad".
Hoy nuestro mundo artístico ecléctico, manierista, desinhibido, dionísiaco, y post moderno acepta la realidad como una poética más. La opción de Diego de Giráldez es un ejemplo de esa recuperación de un pasado intemporalizado, vigente en un eterno presente que, como decía el viejo maestro, nunca pierdo actualidad.
Diario de Pontevedra.
Sin lugar a dudas, Diego de Giráldez es ya, por derecho propio uno de los grandes pintores gallegos de la realidad, pero una realidad que bebe en el ancestro poético de tintes bucólicos, alejada de la descarada vocación perfeccionista "hiper" -a secas- o de un naturalismo "neo" y descarnado que vitalmente hace propuesta dialéctica con la vida misma. No es aquel realismo existencial de la América de Gisberg, ni siquiera el más atemperado del pintor galo Balthus. En su "naturalismo" hay un querer poetizar y cubrir de enigmáticos misterios lo cotidiano, aprehender la esencia y la belleza de las cosas en su totalidad, vitalizar con supremo amor o con la emotividad de un romántico tenebrista la sublime presencia de un bodegón que se pierde en el oscuro espacio del telón infinito que es fondo y contraluz. Espigas, frutas, flores, cestos... bodegones refinados con sutileza panteísta aparecen dignificados en su misma destartale o en su situación de primeros actores, entre ese negro telón de mil irisaciones y el espectador. Pocas veces un objeto trivializado ha sido tratado con el mimo acarariciante de Diego de Giráldez,pocas veces ha logrado un pintor el carísma de esta nueva dimensión que es el raro sabor poético del que hace versos en la noche con un pincel, generando un lirismo y un "acercamiento a lo orgánico vitalmente verdadero"como dice-en su Abstracción y Naturaleza - Worringer. Pero no se produce ese acercamiento - y lo confirma el mismo Worringer- porque se haya querido representar un objeto natural apegandose fielmente a su corporidad, sino por haberse despertado la sensibilidad para la belleza de la forma orgánica y vitalmente verdadera y por el deseo de satisfacer esa sensiblidad rectora de la voluntad artística absoluta. A la par que la capacidad de sugerir liricamente, desde su peculiar realismo poético, hay en Diego de Giráldez un deseo de afirmar el buen oficio, las armas del "buen hacedor", que se manifiesta, a veces, con la tenue presencia inadvertida de una ausencia que es el objeto mismo. Véanse sus figuras escenificando una actitud perdida en el espacio, centradas en la crispación psíquica de sus rostros o en el pathos que la domina, en medio de un tenebrismo que trata de sonsacar calideces a la oscuridad, el mismo que hacía mutar la presencia sólida del bodegón
Compsosiciones y luces que definen un negro espacio telurico sinfin, sutiliza y misterio, emotividad y poético sentir... son cualidades que nos acercan a la realidad pictórica de Diego de Giráldez, porque, incluso en cualquier parte, en cualquier momento- y lo decía el mismo Picasso-" del más pompier al más pompier, del más moderno al más moderno o que se cree tal, está siempre en la realidad".
Hoy nuestro mundo artístico ecléctico, manierista, desinhibido, dionísiaco, y post moderno acepta la realidad como una poética más. La opción de Diego de Giráldez es un ejemplo de esa recuperación de un pasado intemporalizado, vigente en un eterno presente que, como decía el viejo maestro, nunca pierdo actualidad.
Diario de Pontevedra.
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