Muestra pictórica del artísta Diego de Giráldez, el autor muestra su realismo NAS, en 1975, año en que realiza su primera exposición, Diego de Giráldez, comienza una intensa trayectoria artística en la que destaca un gran número de exposiciones por toda España y en el extranjero, casi siempre en colaboración con Ayuntamientos y Diputaciones, entidades bancarias y organismos.
El artísta ha realizado en este año un total de 15 exposiciones en diversas ciudades de Galicia, León, Zamora y localidades portuguesas.
Destaca además en la actividad artística desarrollada por el pintor en 1992, la creación de un mural para la Conselleria de Cultura de la Xunta de Galicia.
Lo natural y lo artificial se une en los cuadros del artista en una incesante creación de su pintura simbólica en la que destacan temas religiosos.
Una de las obras más significativas es la "Ültima Cena" en la que muestra la conexión humana en relación con la naturaleza y que puede ser contemplada en esta exposición.
En la exposición colaboran Ayuntamiento y Diputaciones de Orense, Pontevedra, Lugo, A Coruña y Burgos.
Diario 16
viernes, 30 de enero de 2009
DIEGO DE GIRÁLDEZ EN LA CUENCA MINERA DE LEÓN.
Una muestra del pintor Diego de Giráldez, en la cuenca minera de León, es presentada por las autoridades locales. El autor de las obras que se muestran hoy. Diego de Giráldez nació en la provincia de Pontevedra.
En 1968 comienza el estudio de la pintura, que compagina con la escultura, y siete años más tarde expone en Vigo, desde entonces ha participado en centenares de exposicones y los críticos han escrito sobre su obra innumerables artículos. Es un pintor que ha sido suvencionado en varias ocasiones por la Xunta Gallega.
Fiel reflejo de su obra pueden ser dos de sus cuadros, los titulados "Antes de la última Cena" y "El Cristo Hombre", de un claro realismo con una tendencia subreal del espacio claramente tangible y entendible.
JM CASTAÑO.
león.
En 1968 comienza el estudio de la pintura, que compagina con la escultura, y siete años más tarde expone en Vigo, desde entonces ha participado en centenares de exposicones y los críticos han escrito sobre su obra innumerables artículos. Es un pintor que ha sido suvencionado en varias ocasiones por la Xunta Gallega.
Fiel reflejo de su obra pueden ser dos de sus cuadros, los titulados "Antes de la última Cena" y "El Cristo Hombre", de un claro realismo con una tendencia subreal del espacio claramente tangible y entendible.
JM CASTAÑO.
león.
REALISMO DE DIEGO DE GIRÁLDEZ POR J. GONZÁLEZ ORTIZ.
El pintor gallego Diego de Giráldez, en el museo de Ciudad Real. El bagaje, que Diego de Giráldez nos envía desde su último encuentro con el público en Jerez de la Frontera, son un grupo de obras que nos muestran toda su forma expresiva. El mundo de Diego de Giráldez, es literario, aunque se encuentre dentro de la plástica y su obra, como hicieron los pintores renancestistas (lógicamente con otro lenguaje ), está cargada de alusiones mitológicas, si bien su mitología, es actual y está preñada de ciencia, cotidianeidad y cosmología.
El cosmo de Diego de Giráldez, es una habitación abierta al mundo, exterior e interior, donde el artista se asoma expectante e incrédulo en una intropección-extropección a la realidad contidiana.
Realidad que él atrapa en sus obras y las subyuga, obligándola a entablar un diálogo con el espectador, de ahí, que la comunicación obra espectador o Diego y realismo personal, constituya ensí, una relación incpetusosamente lírica y poética a la vez.
Su arte es "intimista". Los objetos y los seres vivos, se conjugan en una hierática calma intemporal, sobresaliendo e imponiéndose, individualmente y objetivamente.
La simbilogía que con maestría maneja Giráldez, está dentro de un realismo cosmogónico. Hay misterio. Se trata realmente, de un hiperrealismo soterrado, aunque el artísta parece que no lo quiere desvelar y lo deja libre y a su aire en el cuadro.
Los objetos, parecen que tienen vida propia, que poseen un alma individual y se sublima por entablar un diálogo con el espectador, por comunicarse, al igual que los seres vivos (gallos, urracas...) que pululan sistemáticamente introducidos en la obra por el pintor.
Gallos ( simbolismo propio de la cultura galico-portuguesa, de donde procede el pintor) y otros objetos, maletas, cestas... a veces inconexos dentro de las composiciones, pero que, llenan su propio significado y juegan a la perfección, las reglas del juego que Diego les impone.
Técnicamente, es una pintura trabajada, con mucho academicismo y efectos verdaderamente espectaculares y realistas. La utilización por parte del pintor de una técnica mixta, confiere un sello personal a la obra. Su pintura símbolista adquiere cada uno de los símbolos su propia personalidad, su individualidad que no es anulada por los restantes integrantes del discurso plástico, sino que están en una armonía y perfecta conjunción.
J. GONZÁLEZ ORTIZ.
Ciudad Real.
El cosmo de Diego de Giráldez, es una habitación abierta al mundo, exterior e interior, donde el artista se asoma expectante e incrédulo en una intropección-extropección a la realidad contidiana.
Realidad que él atrapa en sus obras y las subyuga, obligándola a entablar un diálogo con el espectador, de ahí, que la comunicación obra espectador o Diego y realismo personal, constituya ensí, una relación incpetusosamente lírica y poética a la vez.
Su arte es "intimista". Los objetos y los seres vivos, se conjugan en una hierática calma intemporal, sobresaliendo e imponiéndose, individualmente y objetivamente.
La simbilogía que con maestría maneja Giráldez, está dentro de un realismo cosmogónico. Hay misterio. Se trata realmente, de un hiperrealismo soterrado, aunque el artísta parece que no lo quiere desvelar y lo deja libre y a su aire en el cuadro.
Los objetos, parecen que tienen vida propia, que poseen un alma individual y se sublima por entablar un diálogo con el espectador, por comunicarse, al igual que los seres vivos (gallos, urracas...) que pululan sistemáticamente introducidos en la obra por el pintor.
Gallos ( simbolismo propio de la cultura galico-portuguesa, de donde procede el pintor) y otros objetos, maletas, cestas... a veces inconexos dentro de las composiciones, pero que, llenan su propio significado y juegan a la perfección, las reglas del juego que Diego les impone.
Técnicamente, es una pintura trabajada, con mucho academicismo y efectos verdaderamente espectaculares y realistas. La utilización por parte del pintor de una técnica mixta, confiere un sello personal a la obra. Su pintura símbolista adquiere cada uno de los símbolos su propia personalidad, su individualidad que no es anulada por los restantes integrantes del discurso plástico, sino que están en una armonía y perfecta conjunción.
J. GONZÁLEZ ORTIZ.
Ciudad Real.
jueves, 29 de enero de 2009
viernes, 23 de enero de 2009
SOBRE UNA OBRA DE DIEGO DE GIRÁLDEZ.
Una pintura del artísta Diego de Giráldez, es la que figura en la portada del libro que publicamos este año y que explicamos a continuación.
El Cristo del Consuelo, se apoya en la cúpula más elevada de la torre de la iglesia parroquial de Cangas, representando al mismo tiempo al propio pueblo. Aquella a su vez descansa en un vaso de agua que se encuentra boca abajo, con lo que el pintor expresa la contención de las lagrimas derramadas, gracias a la intervención del Stmo. Cristo del Consuelo.
Esta interpretación es la que nos indica de modo plástico el pintor en el cuadro referido.
El simbolismo de nuestro Cristo del Consuelo brillantemente logrado por el famoso pintor Diego de Giráldez.
MANUEL J. LEMOS. S.
Cangas.
Los méritos escultóricos que tiene, desde siempre, la venerada imagen de nuestro Cristo del Consuelo, del magnífico templo parroquial, ( antigüa ex Colegiata de Cangas ), están, siglos ha, fuera de toda duda. Sin embargo, el simbolísmo de tan benerada imagen nunca fué captada, ahora sí gracias a la imaginación sin límites de Diego de Giráldez.
EUGENIO EIROA. H.
El Cristo del Consuelo, se apoya en la cúpula más elevada de la torre de la iglesia parroquial de Cangas, representando al mismo tiempo al propio pueblo. Aquella a su vez descansa en un vaso de agua que se encuentra boca abajo, con lo que el pintor expresa la contención de las lagrimas derramadas, gracias a la intervención del Stmo. Cristo del Consuelo.
Esta interpretación es la que nos indica de modo plástico el pintor en el cuadro referido.
El simbolismo de nuestro Cristo del Consuelo brillantemente logrado por el famoso pintor Diego de Giráldez.
MANUEL J. LEMOS. S.
Cangas.
Los méritos escultóricos que tiene, desde siempre, la venerada imagen de nuestro Cristo del Consuelo, del magnífico templo parroquial, ( antigüa ex Colegiata de Cangas ), están, siglos ha, fuera de toda duda. Sin embargo, el simbolísmo de tan benerada imagen nunca fué captada, ahora sí gracias a la imaginación sin límites de Diego de Giráldez.
EUGENIO EIROA. H.
LA OBRA DE DIEGO DE GIRÁLDEZ, EN TARRAGONA.
El prestigioso artísta gallego Diego de giráldez, muestra su obra en Tarragona.
La importancia de Diego de Giráldez, en el panorama artístico español actual lo dá una serie de cifras: empezó a exponer en 1975, y en la década que va desde l976 a 1986, realizó más de un centenar de exposciones, tanto en España como en el extranjero, destacando su paso por París, Porto, Ginebra o Coimbra. Desde 1986, hasta la acutalidad ha presentado su obra en más de doscientas localidades, lo que demuestra su capacidad productiva y el interés del público por su obra que está presente en más de ciento treinta museos de todo el mundo.
Diego de Giráldez nace en Pontevedra, conoce muy bién la historia de la pintura. En su trabajo, como el que podemos ver en Tarragona, se aprecian influencias que nos llevan a la obra de grandes maestros de todas las épocas. En su trabajo está muy presente algunas de las corrientes artísticas fundamentales para comprender el momento actual del arte contemporáneo como son la nueva figuración, el neo-simbolísmo o el surrealismo.
algunos críticos como Antón Castro y Francisco de Pablos en el libro La Realidad y el Espejo, dedicado a la figura de Diego de Giráldez, destacando el naturalismo que reflejan las pinturas del artísta gallego al que han calificado como un clásico viviente.
J.M.M.
Diari - de Tarragona.
La importancia de Diego de Giráldez, en el panorama artístico español actual lo dá una serie de cifras: empezó a exponer en 1975, y en la década que va desde l976 a 1986, realizó más de un centenar de exposciones, tanto en España como en el extranjero, destacando su paso por París, Porto, Ginebra o Coimbra. Desde 1986, hasta la acutalidad ha presentado su obra en más de doscientas localidades, lo que demuestra su capacidad productiva y el interés del público por su obra que está presente en más de ciento treinta museos de todo el mundo.
Diego de Giráldez nace en Pontevedra, conoce muy bién la historia de la pintura. En su trabajo, como el que podemos ver en Tarragona, se aprecian influencias que nos llevan a la obra de grandes maestros de todas las épocas. En su trabajo está muy presente algunas de las corrientes artísticas fundamentales para comprender el momento actual del arte contemporáneo como son la nueva figuración, el neo-simbolísmo o el surrealismo.
algunos críticos como Antón Castro y Francisco de Pablos en el libro La Realidad y el Espejo, dedicado a la figura de Diego de Giráldez, destacando el naturalismo que reflejan las pinturas del artísta gallego al que han calificado como un clásico viviente.
J.M.M.
Diari - de Tarragona.
lunes, 19 de enero de 2009
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