La de Giráldez, es una pintura figurativa tratada desde un punto de vista extremadamente personal, y por tanto, original. La Fundación Unicaja, acoge una exposición de este artísta.
En esta muestra se dan cita todas las características de la pintura de este singular artísta,.
Diego de Giráldez, desde muy pequeñito se vinculó al mundo de la pintura.
DIEGO DE GIRÁLDEZ, CONOCIÓ A DALÍ.
Desde el comienzo de su carrera no ha dejado de exponer en todo el mundo, ha realizado trescientas cuarenta exposiciones individuales. Sus cuadros pueden verse en salas de ciento treinta y nueve museos repartidos por todo el mundo. En la actualidad tiene museo propio en su Pontevedra natal.
Siempre se ha dedicado a la pintura y sus obras han llenado las salas de numerosas Diputaciones Provinciales que también han otorgado subvenciones y becas. Así mismo, la obra de este pintor participa en subastas internacionales. Diego de Giráldez ha bautizado su estilo como NAS. Este gallego conoció a Dalí y es amigo de Pitxot (director del Museo Dalí y amigo íntimo del genial artísta ).
El estilo de Giráldez es una manera de pintar en la que la realidad se interpreta a través del surrelismo, también en el color y la luz se pueden observar estas características particulares. En el espacio de la obra la luz se pierde y toda ella se recoge en la figura central protagonista del cuadro. Una gallina, un pájaro, una fruta, son los ejes del cuadro sobre la que cae toda la luz y en el que se percibe el color claramente. Los espacios en cambio se ahogan en una especie de vacio.
Su pintura es figurativa pero construida con un original lenguaje que nos transmite su sensibilidad mística. La naturaleza, el hombre y su relación con el entorno son sus fuentes de inspiración.
ESTHER TIMONET.
Málaga.
viernes, 9 de enero de 2009
EL REALISMO NAS DE DIEGO DE GIRÁLDEZ, EN EN PONTEVEDRA.
Escribió José A. Castro Fernández, que sin lugar a dudas, es ya, por derecho propio, uno de los grandes pintores gallegos de la realidad.
Desde la primera exposición en 1975, Diego de Giráldez, ha paseado su obra por lo más diversificado de la geografía hispana e incluso, ha llegado a la ansiada meca, en otros tiempos, pictórica parisina. Decenas de exposiciones que avalan la dedicación y la entrega del pintor, a una fervorosa vocación, con un resabio cierto y desinhibido a una peculiar concepción y aportación, en el mundo del arte.
DIARIO DE PONTEVEDRA.
Desde la primera exposición en 1975, Diego de Giráldez, ha paseado su obra por lo más diversificado de la geografía hispana e incluso, ha llegado a la ansiada meca, en otros tiempos, pictórica parisina. Decenas de exposiciones que avalan la dedicación y la entrega del pintor, a una fervorosa vocación, con un resabio cierto y desinhibido a una peculiar concepción y aportación, en el mundo del arte.
DIARIO DE PONTEVEDRA.
DIEGO DE GIRALDEZ -DESTACADO REALISMO PICTÓRICO.
Diego de Giráldez, en la Coruña, nos ofrece un buen número de obras en general bodegones realizados en técnica mixta.
Sin duda él se exige el dominio de una técnica depurada, para ser, decidida y radicalmente aceptado, aún cuando ofrezca grata atración y hasta cierto demoníaco encanto efectista, haciendo caer al contemplador en muy frecuente pecado leve.
Diego de Giráldez cuya capacidad de trabajo puede decirse de haber realizado más de trescientas exposiciones, acredita estar en posesión de la necesaria y precisa técnica. Consecuencia de ella, y de la sensibilidad facilmente impresionable, son esos cuadros límpios, apoyados en buen dibujo.
El realismo de Giráldez entra en la morfología profunda del objeto-.
De las castañas, del blanco matizado de la lana merina, la cerámica o las fresas. Y quizás se quede en esa grata superficie de la realidad, que nuestros ojos descubren diariamente en lugares familiares, porque Diego de Giráldez prescinde del ambiente en que es preciso situar a lo cotidiano para descubrir su secreta y misteriosa realidad, predicadora de altos valores que el artísta ha de sentir para expresarlos mediante ese toque poético, fecundador de toda obra de arte.
LAUREANO ÁLVAREZ.
La Coruña.
Sin duda él se exige el dominio de una técnica depurada, para ser, decidida y radicalmente aceptado, aún cuando ofrezca grata atración y hasta cierto demoníaco encanto efectista, haciendo caer al contemplador en muy frecuente pecado leve.
Diego de Giráldez cuya capacidad de trabajo puede decirse de haber realizado más de trescientas exposiciones, acredita estar en posesión de la necesaria y precisa técnica. Consecuencia de ella, y de la sensibilidad facilmente impresionable, son esos cuadros límpios, apoyados en buen dibujo.
El realismo de Giráldez entra en la morfología profunda del objeto-.
De las castañas, del blanco matizado de la lana merina, la cerámica o las fresas. Y quizás se quede en esa grata superficie de la realidad, que nuestros ojos descubren diariamente en lugares familiares, porque Diego de Giráldez prescinde del ambiente en que es preciso situar a lo cotidiano para descubrir su secreta y misteriosa realidad, predicadora de altos valores que el artísta ha de sentir para expresarlos mediante ese toque poético, fecundador de toda obra de arte.
LAUREANO ÁLVAREZ.
La Coruña.
jueves, 8 de enero de 2009
lunes, 5 de enero de 2009
DIEGO DE GIRÁLDEZ -- ANATOMISTA.
Diego de Giráldez, es catalogado como pintor imaginario, anatomista, capaz de ofrecer felicidad y ensueño en sus obras. Nació en pontevedra, expuso en toda la geografía española y en varios países. Está representado en ciento treinta y nueve museos de todo el mundo.
ATLÁNTICO.
Vigo.
ATLÁNTICO.
Vigo.
DIEGO DE GIRÁLDEZ, DE BAIONA AL MUNDO
Diego de Giráldez, muestra la colección " de Pontevedra al mundo".
El artísta expone su peculiar estilo " el Realismo NAS ". Diego de Giráldez, nace en la Provincia de Pontevedra. Desde muy temprana edad siente la vocación de artísta, a los ocho años de edad se traslada a Vigo, donde realiza su primera exposción en 1975, que fué todo un éxtio.
A partir de 1977, el pintor expone en toda España, sobre todo en Cataluña, donde goza de un gran prestigio. Madrid, Andalucia, Ginebra, París, Oporto, Coimbra, son algunas de las ciudades donde mostró su obra, hasta contabilizar más de trescientas exposiciones.
LA LUZ COMO OBSESIÓN.
La luz constituye una obsesión para Diego de Giráldez, que tiene un proceso creativo peculiar, ya que toma constantes apuntes del natural a lápiz para después realizar dibujos muy trabajados, como los antigüos, a base de difuminar los trazos hasta alcanzar una textura aterciopelada.
Otra de sus obsesiones es la anatomía. Es un gran estudioso del cuerpo humano y animal de su anatomía y patologías, también le interesa los secretos de su realidad y el movimiento. Para el pintor, lo importante es dominar la forma y desnudar la imágen.
TEMÁTICA RELIGIOSA.
Una parte importante de su obra es la religiosa y cualquier obra suya es fruto de una reflexión lenta, realizadas desde la observación minuciosa de los objetos.
Velazquez, Zurbarán y Goya, son los pintores españoles en que por azar se encuentran más similitudes en su obra, manifiesta su admiración por Leonardo da Vinci y Rembrant. Al pintor le interesa sobre todo la atmósfera que los grandes maestros han conseguido en su obra.
DIARIO 16
Galicia.
El artísta expone su peculiar estilo " el Realismo NAS ". Diego de Giráldez, nace en la Provincia de Pontevedra. Desde muy temprana edad siente la vocación de artísta, a los ocho años de edad se traslada a Vigo, donde realiza su primera exposción en 1975, que fué todo un éxtio.
A partir de 1977, el pintor expone en toda España, sobre todo en Cataluña, donde goza de un gran prestigio. Madrid, Andalucia, Ginebra, París, Oporto, Coimbra, son algunas de las ciudades donde mostró su obra, hasta contabilizar más de trescientas exposiciones.
LA LUZ COMO OBSESIÓN.
La luz constituye una obsesión para Diego de Giráldez, que tiene un proceso creativo peculiar, ya que toma constantes apuntes del natural a lápiz para después realizar dibujos muy trabajados, como los antigüos, a base de difuminar los trazos hasta alcanzar una textura aterciopelada.
Otra de sus obsesiones es la anatomía. Es un gran estudioso del cuerpo humano y animal de su anatomía y patologías, también le interesa los secretos de su realidad y el movimiento. Para el pintor, lo importante es dominar la forma y desnudar la imágen.
TEMÁTICA RELIGIOSA.
Una parte importante de su obra es la religiosa y cualquier obra suya es fruto de una reflexión lenta, realizadas desde la observación minuciosa de los objetos.
Velazquez, Zurbarán y Goya, son los pintores españoles en que por azar se encuentran más similitudes en su obra, manifiesta su admiración por Leonardo da Vinci y Rembrant. Al pintor le interesa sobre todo la atmósfera que los grandes maestros han conseguido en su obra.
DIARIO 16
Galicia.
DIEGO DE GIRÁLDEZ EN ORENSE , POR ALVARADO.
En marzo de 1982, expone por primera vez en Orense, que repitió al año siguiente y en 1985. En
1987 y unos años más tarde expone auspiciado por el ayuntamiento, en ésta última exposición muestra una docena de obras de gran formato, en el folleto de la exposción de la pluma de Ramón Faraldo, se publica un extensísimo catálago de todas las exposciones, artículos, entrevistas, programas y ámplias colaboraciones recibidas.
Cuadros de gran formato mantienen la línea de una tendencia hiperrealista en cuanto a la fidelidad del objeto ,complicada con un surrealismo compositivo en el que no galtan, al lado del hombre, ovejas o gallinas o algún otro tipo de animal. Así composiciones como el " El Gallinero ", " Comienzo de la Humanidad" y "el Cristo Hombre " (pintado en 1982), que probablemente sea la mejor composición de su obra que entraña cierto símbolismo y necesita una lectura sui géneris que desentrañe la interrelación entre los objetos.
ALVARADO.
Ourense.
1987 y unos años más tarde expone auspiciado por el ayuntamiento, en ésta última exposición muestra una docena de obras de gran formato, en el folleto de la exposción de la pluma de Ramón Faraldo, se publica un extensísimo catálago de todas las exposciones, artículos, entrevistas, programas y ámplias colaboraciones recibidas.
Cuadros de gran formato mantienen la línea de una tendencia hiperrealista en cuanto a la fidelidad del objeto ,complicada con un surrealismo compositivo en el que no galtan, al lado del hombre, ovejas o gallinas o algún otro tipo de animal. Así composiciones como el " El Gallinero ", " Comienzo de la Humanidad" y "el Cristo Hombre " (pintado en 1982), que probablemente sea la mejor composición de su obra que entraña cierto símbolismo y necesita una lectura sui géneris que desentrañe la interrelación entre los objetos.
ALVARADO.
Ourense.
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